Categoria: Da sapere

  • Per l’acquedotto, di Carlo Francesconi – 1924

    Trevi – Acquedotto del Clitunno

    Copia dei documenti – 2

    Carlo Francesconi, Per l’Acquedotto, Foligno, Prem. Stab tipografico G. Campi
    1924

    Trevi - Per l'acquedotto, di Carlo Francesconi - 1924
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    « Gutta cavat lapidem »

    Più avanti raccoglierò le mie lettere in ordine cronologico. Intanto, come prefazione della raccolta, farò alcune constatazioni.

    Un contradittore ha voluto, con provocazioni, creare una polemica personale. L’ho seguito volentieri sapendo che la mia persona inattaccabile ne sarebbe uscita vittoriosa. Premetto però che tanto da questa nuova stampa come dalla riproduzione di quelle contenute in questo tenue fascicolo, ho voluto asportare ciò che non avesse avuto attinenza con l’acquedotto. Il lettore così potrà giudicare con assoluta serenità, ed io ho troppa fede nella santità della causa per dubitare di non essere compreso dagli uomini di buon senso, non contaminati da passioni di parte, o da preconcetti di interessi e ragioni personali.

    Quando non si entrò nel personalismo o nella politica si volle entrare nel campo della tecnica. Ma anche in questo caso, mentre si è inteso sventare la voce dell’innalzamento fra Faostana (in addietro si diceva Faustana) e Borgo, da me riportata a titolo di semplice cronaca, si è venuti invece a far riconoscere, a noi profani, la necessità che il progetto Giamboni sia modificato in quel senso.

    Non si dica che, qualora tale variante dovesse essere riconosciuta necessaria dagli Specialisti, si verificherebbe

    Trevi - Per l'acquedotto, di Carlo Francesconi - 1924
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    3. Irradiazione.

    Il sistema d’irradiazione per mezzo delle cisterne da riempirsi con rubinetti idrometrici o a chiusura automatica, è il più semplice, e preferito dal celebre Ing. Marrucchi di Firenze nell’ acquedotto ad innalzamento per il Comune di Corciano, che ha la disposizione altimetrica degli abitati simile a quella di Trevi. Con la differenza che a Corciano le cisterne, si stanno costruendo dalle fondamenta, a Trevi le abbiamo già pronte. Inoltre, col sistema d’innalzamento fra Faostana e Borgo, è evidente il risparmio quasi per intero della torre d’irradiazione, nonché quello di molti metri di conduttura secondaria.

    4. – Protezione termica.

    L’ argilla della pianura, essendo più cattiva con-duttrice del calore che non il calcare, non permette il riscaldamento dell’acqua. Mentre non vi sono impedimenti perché la conduttura a valle non possa farsi a qualunque profondità. Le enormità dette a questo proposito rassomigliano a quelle che sono state anche dette a proposito dello scorrere dell’acqua del Clitunno sul suo letto; leggendo queste ho ripensato ad un dolce sogno infantile: la corsa sfrenata della carrozzetta da costruirsi colle ruote anteriori bassissime e quelle posteriori altissime.

    5. – Protezione igienica.

    La tubatura d’acciaio non permette inquinamenti.

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    6. – Esproprio dei Fondi.

    Perpendicolarmente alla tubatura si potranno fare le coltivazioni erbacee, e perciò il danno in base al quale dovrebbe stabilirsi il compenso per l’espropriato sarebbe proporzionato al valore del soprassuolo, valore che, nei pressi del Clitunno, è quasi trascurabile, in collina, invece, è altissimo. Del resto, partendo da diversa considerazione, le superfici olivate valgono più di qualsiasi terreno a coltivazione promiscua in pianura.

    6.[7]Costo dello scavo.

    Lo scavo nel terreno argilloso, di fronte a quello da effettuarsi nel terreno calcareo, e qualche volta nel calcare compatto, presenta un risparmio del 50 % circa.

    8. – Tubatura.

    Volendo portare nel centro del comune un quantitativo d’acqua maggiore (sarà desiderabile, io credo) di quello previsto dal Giamboni, la sezione dei tubi dovrà essere proporzionata. Ma con tutto ciò la tubatura senza pressione presenta dei forti risparmi, ciò che ho potuto constatare esaminando alcuni cataloghi di diverse case costrut trici.

    9. – Forza motrice.

    Col sistema dell’ innalzamento fra Faostana e Borgo ed utilizzazione dei cisternoni esistenti, tenuto conto della ubicazione e posizione altimetrica dei diversi centri abitati, noi avremo che due quinti della massa d’acqua dovrà essere innalzata di m. 50; due quinti di circa m. 180 ed un quinto di m. 230 circa. Col sistema Giamboni invece tutta l’acqua viene innalzata di m. 230 circa, e siccome l’energia

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    10. – Quantità di acqua messa a disposizione del Popolo.

    Anche il progetto Giamboni prevede l’utilizzazione di quantitativi di acqua in aggiunta; ma con

    una spesa proporzionalmente superiore

    .

    Invece coll’in

    nalzamento fra Faostana e Borgo si porter

    à a dispo

    sizione del Popolo un quantitativo di acqua

    superiore,

    risparmiando immensamente

    nella spesa, come si è

    visto chiaramente a traverso le considerazioni su esposte.

    Vi sarebbe dell’altro, ma mi sembra che tutto ciò sia sufficiente per concludere che l’idea dell’innalzamento fra Faostana e Borgo è fondata.

    Più sufficiente ancora per insistere sulla mia tesi fondamentale: REVISIONE DEL PROGETTO GIAMBONI DA PARTE DI UNO O PIÙ’ SPECIALISTI ESTRANEI, DISINTERESSATI E DI VALORE INDISCUSSO PRIMA DELLA SUA APPLICAZIONE.

    Questa è la mia formula fissa, il motivo domi­nante dei miei scritti. Ed è veramente doloroso per me il constatare come ad ogni costo si voglia snaturare la purezza di tale principio.

    A proposito dell’annuncio datoci da FELICIONI relativamente al concorso nella spesa da parte dello

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    Stato, torno ad ammirare il cav. Agostinucci per l’opera da lui svolta in tal senso, come già feci nella prima lettera del 7 Gennaio. Del resto con la stessa lettera dissi che i contribuenti trevani son compresi dell’importanza dell’opera e non indietreggeranno di fronte a qualunque spesa,

    Se fossero contribuenti alcuni di quelli che non lo sono, non so se si potrebbe dire altrettanto. Ad ogni modo è questo anche il giudizio che ciascun lettore potrà formarsi.

    Dal canto mio sento e sentirò sempre al massimo la tranquillità di coscienza, sapendo di aver compiuto per intero il mio dovere.

    Voglia Iddio che ogni altro possa dire altrettanto.

    Adesso e sempre.

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    1.

    Domenica scorsa, alle ore 8,30 di sera, ebbi l’onore di conoscere una delle personalità tecniche più illustri, conosciutissima in tutta Italia, con la quale mi intrattenni in un lungo colloquio che terminò con queste sue precise parole:

    Non posso dare alcun parere sul progetto Giamboni finché io non sia venuto sul posto a fare i dovuti rilievi. I pareri del Genio Civile e Consiglio superiore dei LL. PP. con sede a Roma hanno un valore molto relativo, non garantendo affatto che il progetto esaminato sia il migliore. Del suo parere, caro signore, è l’Amm.ne fascista di Assisi che prossimamente avrà sul posto il Prof. Fantodi, mio amico, la cui fama è estesa oramai nel Mondo, per un parere sui diversi progetti. Con tutto il rispetto per ring. Giamboni, che conosco per ottimo professionista, posso affermare che dopo il caso disgraziato di tante altre città impigliate nella esecuzione di progetti sbagliati, la cautela da parte degli amministratori deve essere molta. Il caso tipico più eloquente è quello di Terni. Qui un Commissario Regio aveva fatto redigere ed approvare un progetto d’acquedotto con sollecitudine straordinaria, giungendo all’appalto prima del termine della sua missione. Oggi l’Amministrazione, non potendosi più parlare dell’esecuzione del progettò, riconosciuto sbagliato, si trova in questa

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    graziosa alternativa: ingolfarsi in una causa con l’appaltatore, oppure aggiungere alle altre spese inutili eseguite quella di una indennità all’appaltatore stesso per la rescissione del contratto„.

    Incoraggiato per il colloquio avuto con l’illustre scenziato; incoraggiato dall’esempio lodevole di altri che hanno pubblicato le loro opinioni, come appunto ogni cittadino dovrebbe fare in simili circostanze, avendo trovata la mia lettera inviata al “Messaggero„ fin dal 7 Gennaio 1924 di fresca attualità, ne ho decisa la divulgazione a mezzo della presente. In essa si dice quanto precedentemente avevo avuto occasione di ripetere, a voce, a cittadini ed Autorità.

    Trevi, 7 Gennaio 1924.

    Signor Corrispondente del ” Messaggero” TREVI.

    Ho notato l’interessamento preso da cotesto Giornale in merito al nuovo acquedotto e mi permetto trasmettere quanto segue con preghiera di pubblicazione.

    L’amministrazione comunale cessata aveva in animo due cose: provocare un parere di un competente, incaricato espressamente di esaminare il progetto Giamboni non tanto nella sua parte tecnica che per la nota valentia del progettista non presentava preoccupazioni, quanto sulla convenienza della sua applicazione in confronto di altri progetti fatti o da farsi; indire quindi un referendum popolare

    Era intanto provvidenziale che nel disbrigo delle pratiche fosse intervenuto un Commissario tanto solerte e capace quale il Cav. Agostinucci, giacché il problema dell’acqua, sopratutto per alcune frazioni, va risolto subito ed a costo di qualsiasi sacrificio che i contri-

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    buenti debbono affrontare. Senonché tale urgenza può forse giustificare remissione del referendum, ma non quella del parere tecnico. A me sembra, anzi, che lo stesso Signor Commissario e Ing. Giamboni dovrebbero promuoverlo, specie in questo momento in cui va formandosi una forte corrente avvalorata dal giudizio di persone autorevoli, tendente a riconoscere buonissimo il progetto Giamboni se giudicato astrattamente, ma non altrettanto buono se posto in relazione ad una serie di fatti e circostanze contingenti.

    Si dice fra l’altro: la località fra Faostana e Borgo, che è il centro naturale del Comune, potrebbe ricevere tutta l’acqua della sorgente per mezzo di una conduttura a bassa pressione, di facilissima costruzione, pendenza omogenea del 2,50 per mille e lunga circa 3 Km. L’innalzamento ad alta quota potrebbe farsi della piccolissima quantità di acqua che serve per Trevi alta, e per il resto potrebbero utilizzarsi, come centri d’ir­radiazione, i sei grandiosi cisternoni esistenti, posti fra Trevi e Borgo a quote diverse. Mentre non bisognerebbe dimenticare che 2/5 degli abitati del Comune si trovano approssimativamente sullo stesso livello di Borgo e altri 2/5 ad una quota poco più alta. Si giunge a concludere che la spesa di costruzione, esercizio e manutenzione sarebbe ridotta del 50 % in confronto di quella prevista dal progetto Giamboni, del quale per altro sarebbero perfino eliminati due inconvenienti serii: acqua calda in estate e impossibilità di usufruire di tutte le vene riallacciate. In quanto al possibile uso dell’energia del Molino è da ritenere non vi possa essere alcun risparmio, perché l’attuale proprietario non venderà la sua “merce” a più basso prezzo degli altri.

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    A fianco di questa corrente vi è sempre quella dei sostenitori del progetto già approvato dal Genio Civile (anche questo!) che prevede l’utilizzazione, mediante disciplina, di tutte le sorgenti esistenti nel Comune, ed anche per la persuasione e tranquillità di costoro il parere invocato potrebbe avere il suo effetto.

    Credo bene che ciò non pregiudicherebbe in alcun modo l’esito della pratica in corso, che per l’opera preziosa del Signor Commissario cammina rapidamente, specie se, in caso di necessità, si potessero conciliare le tendenze mediante varianti, sia pure sostanziali, del progetto Giamboni.

    Ringrazio anticipatamente.

    Tuo

    Francesconi Carlo

    Conclusione.

    Nessuna considerazione seria deve aversi per i critici superficiali che si sono financo permesso di affermare, senza il più elementare esame del come stiano le cose, che l’acqua di Pissignano non basta per Trevi, che la spesa è eccessivamente gravosa ed altre simili sciocchezze.

    Per compenso sarà necessaria la più assoluta ga­ranzia che il progetto Giamboni, terminato il 1. Giu­gno 1923, sia il migliore. Con l’augurio fervido che il parere o i pareri, che certamente non mancheranno, servano a far rifulgere vieppiù il valore del benemerito concittadino.

    D’altra parte io penso che chi veramente desidera accelerare l’esecuzione definitiva, dei lavori ha il dovere di cercare consensi, non equivoci, e neppure

    Trevi - Per l'acquedotto, di Carlo Francesconi - 1924

    Trevi, 14 Febbraio 1924.

    Francesconi Carlo.

    N. B. — Chi desidera conoscere privatamente il nome dell’illustre personalità da me intervistata può farmene; richiesta, e, dietro suo consenso, potrò comunicarlo. Per ora io l’ho taciuto per un senso di riguardo.

    II

    Preg.mo Signor Conte Valenti

    solo ora, ricevendola dal portalettere, posso leggere la vostra stampa con comodo e mi affretto a rispondere con pochissime parole.

    Sorvolo la prima parte che non mi riguarda direttamente. Dico solo che con essa avete, forse, dimostrato l’opposto di quanto avreste desiderato. Infatti si è appreso che al momento del vostro insediamento a capo dell’amministrazione (13 agosto 1914) dell’innalzamento della sorgente di Pissignauo esisteva già un ben concreto progetto. Si è appreso inoltre che durante i sei anni del vostro Sindacato, fino al 1° aprile 1920 — giorno in cui presentaste le dimissioni — non si è mai trattato né quel progetto né altri consimili; mentre non si sono risparmiati e capitali e tempo per il compimento di lavori che da qualche maligno potrebbero essere considerati perfino come diversivi.

    Passo subito alla seconda parte con la quale avete voluto portare in ballo il mio nome, costringendomi ad uscire dal desiderato silenzio, nei riguardi della vostra persona, per il rispetto che sempre ne ho avuto ed ho tuttora.

    Fin dal 15 marzo 1922 io dissi, e disse anche il Sindaco Falchetti in pubblica seduta consigliare (vedi atti comunali), che la Commissione destinata a riferire sul progetto di massima del Giamboni avrebbe dovuto affiancarsi uno o più tecnici estranei all’ambiente, di-

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    sinteressati e di valore indiscusso, ci

    ò che poi ho sentito dire non si sia fatto per l’opposizione di alcuni membri. Era quindi ancora più naturale che io avessi seguitato a ripetere lo stesso principio per il progetto definitivo, terminato non prima del 1° Giugno 1923: e ciò, si noti, non per mancanza di stima per l’egregio amico Giamboni, ma per un’assoluta garanzia, e quindi anche tranquillità di coscienza difronte agli oppositori,

    difronte anche (perché no?) a coloro che debbono garantire, con le rendite del proprio lavoro e capitale posseduto a Trevi, il pagamento di milioni e milioni.

    E a proposito di garanzia assoluta vi so dire che anche il noto Ingegner Rimini di Perugia mi ha affermato ieri l’altro che né i pareri del Genio Civile, né quelli di chiunque non si sia espressamente recato sul posto possono essere completi. Non parliamo poi dei pareri di chimici ed affini, che con la massima disinvoltura si pongono a cianciare, e anche a stampare, calcoli e cifre con presunzione d’infallibilità.

    Voi da parte vostra rispondete non essere nelle abitudini della “pratica amministrativa„ chiamare revisori di progetti anche se colossali e involgenti i vitali interessi di un paese. E soggiungete che “con lo stesso sistema potrebbe, volta per volta, il Comune chiamare un Segretario Comunale per farsi dire se i verbali sono stati ben redatti ….!

    Non vi è bisogno, ma se vi fosse potrei replicare che con tale principio dovrebbero essere eliminati i “consulti„ nel campo della scienza medica.

    Evidentemente voi ed io abbiamo, in questo caso, due concezioni diverse di “pratica amministrativa„ Diverse quanto chiare, però.

    Se volessi giudicare, se volessi ingolfarmi in polemiche a base di insinuazioni poco ben velate — a

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    cui sono stato chiamato — potrei scriver molto, ma non è questo il mio intendimento, e dichiaro di sentire piuttosto il dovere di ubbidire ad un opposto coman­damento precedentemente impostomi. Si rifletta che ci troviamo in un periodo eccezionale e grave in cui i soliti pescatori nel torbido — spesso da essi stessi provocato — lavorano alacremente.

    Ho dovuto però rimettere la questione nei veri termini per rimettere eziandio il giudizio di essa agli uomini sinceri e sereni.

    Credetemi sempre

    Trevi, 29 Febbraio 1924.

    Vostro aff.mo

    III

    Chi ha letto la mia prima lettera del 7 gennanio 1924, ed ha letto poi le susseguenti, ha potuto notare come la mia prima tesi, espressa pubblicamente del resto fina dal 15Marzo 1922, unica e fondamentale, sia questa: REVISIONE DEL PROGETTO GIAMBONI DA PARTE DI UNO O PIU’ SPECIALISTI ESTRANEI, DISINTERESSATI E DI VALORE INDISCUSSO PRIMA DELLA SUA APPLICAZIONE.

    Ho sentito dire da qualcuno che, dopo l’approvazione del progetto da parte del Consiglio Superiore, la mia tesi è sorpassata.

    Ciò è inesatto

    Il Consiglio Superiore dei LL. PP. impiega, si può dire, più tempo per l’approvazione dei progetti che non per le approvazioni preliminari. Abbiamo a decine e decine di esempi, anche vicino alla cerchia della nostra attività. Ne citerò uno solo che, oltre ad essere di grade attualità è conosciutissimo dai Trevani ed è anche molto significativo nei riguardi della mia tesi fondamentale suddetta.

    Il Genio Civile ed il Consiglio Superiore dei LL. PP. avevano, come tutti ricordano, approvato conn pieni eleogi (anche questo!) il progetto di sistemazione del torrente Marroggia. I Lavori, già appaltati, erano cominciati, quando, non si sa chi – l’assistente Simoncelli forse – si avvide che, nientemeno, la sezione progettata per l’affluente Marroggia veniva ad essere quasi uguale a quella del collettore Teverone. Non è necessario

    sario dire il resto. Furono fatte delle modifiche sostanziali al progetto, che poi è andato in attuazione.

    Vado dunque per la mia strada, convincendomi sempre più della santità della causa, sorretto sempre dal conforto che mi proviene dalla tranquillità della coscienza e dal continuo, largo e crescente consenso di fascisti e cittadini autorevoli. Non mi curo delle in­sinuazioni fatte serpeggiare dai demagoghi fra il po­polino, dal quale mi accorgo d’essere guardato con in­solita diffidenza.

    La Religione insegna che non sempre l’uomo giu­sto è sorretto, ma ho ferma fede d’essere imparato a conoscere per tale anche da chi non mi conosce ancora abbastanza.

    E nessuno creda che a questa questione si pos­sano cantare le esequie, prima che tanto legittimi de­sideri siano soddisfatti.

    * * *

    Sento prima dì tutto la necessità di sbarazzare la discussione da un equivoco fondamentale preferito dai miei contradittori, e cioè la confusione fatta tra progetto Giamboni ed uso della sorgente di Pissignano, che sono due cose ben distinte.

    Oltre al progetto dell’Ing. Giamboni, che prevede l’uso di quell’acqua, vi è quello diversissimo del noto Ing. Randanini; oltre a questi due vi sono poi i progetti che non sono battezzati ufficialmente da nessun ingegnere, ma che da molte persone sono ritenuti vantaggiosi. E questi sono: 1. costruzione di una conduttura vertebra con diversi piccoli impianti di devia­zione e di innalzamento lungo il centro del Comune, nella parte più depressa, fino al confine di Foligno;

    2. impianto delle pompe di sollevamento fra Borgo e Faostana, e forse più vicino a questa.

    Di quest’ultimo parlai già nella lettera del 7 gennaio diretta al «Messaggero», pur facendo ben inten­dere che di esso pel momento non poteva farsi serio affidamento non esistendone uno studio concreto. Tuttavia il Prof. Bonaca ha voluto fare sfoggio delle sue ” modeste cognizioni in Geologia e Idrografia„ dicendo un sacco di incongruenze, le quali hanno provocato, forse, lo sdegno dell’Ing. Giamboni che certamente avrà avute altre ragioni più serie, ed hanno, manco a dirlo, consolidato la convinzione dei sosteni­tori di quell’idea.

    La ragione essenziale, secondo il Prof. Bonaca, che infirma quell’idea, sarebbe l’inesistenza di dislivello. Io vorrei sapere quale “misurazione del terreno„ lo abbia condotto a concludere e a scrivere in lettere grosse che “la misurazione del terreno ci dà che il punto più basso nei pressi della stazione di Trevi e le sorgenti del Tempio, sono alla stessa altezza sul livello del mare„. (Sono sue precise, testuali parole). Io stento a provare di dimostrare il contrario perché ho timore d’essere preso in giro e chiamerò un contadino qualsiasi, che pure non sa leggere le due quote ben delimitate sulle cartine topografiche. Il contadino osserva, e fa osservare, che l’acqua delle sorgenti del Tempio salta circa 50 cm. al momento di entrare nel Clitunno, salta poi, scendendo sempre col Clitunno stesso, le cascatelle di fronte a casa Mastrangelo e di fronte a Pigge, salta (in basso, non in alto, s’intende) circa 4 metri e mezzo alla Faostana, e, via via, dopo altre cascatelle, arriva, indovinate un poco? arriva proprio — l’acqua di quella sorgente — ad apportare i frutti

    Il Prof. Bonaca, sullo stesso argomento, pur di abbattere l’idea dell’innalzamento fra Faostana e Borgo, non pensa, e pretenderebbe, forse, che neppure gli altri pensassero, che la tubazione più grande dovrebbe terminare ai cisternoni di Borgo e Piaggia e sarebbe poco più lunga, se non eguale, di quella che va in cima alla costa di S. Caterina, poiché la figura del triangolo da lui citato diventa quella approssimativa di un triangolo isoscele, che, come si sa, ha due lati eguali. Non pensa inoltre che la tubazione senza pressione costa un terzo meno di quella che deve sopportare almeno trenta atmosfere; non pensa che colla prima portiamo nel centro del Comune tutta l’acqua della sorgente e con la seconda se ne porta una piccolissima parte; non pensa, e vorrebbe, forse, che non si pensasse, che con lo stesso numero di cavalli di energia e macchinano di risparmio si potrebbe elevare un quantitativo doppio di acqua da mettersi, per esempio, a disposizione dei poveri; non pensa che si risparmierebbe quasi per intero la costruzione del cisternone o torre d’irradiazione, nonché un tratto di conduttura secondaria. Ma il Prof. Bonaca, seguitando, ha voluto coronare il suo “lavoro„ dando un’altra prova della sua erudizione in estimo agrario, quando ha affermato che i terreni attigui al Clitunno valgono molto più dei nostri terreni olivati. Anche qui sarà il caso che la risposta sia data dal più grossolano contadino.

    Ritornando al tema fondamentale da me sostenuto, io credo che, dopo questi discorsi occasionali, non sia il caso di farne altri, ugualmente occasionali, per raccogliere la voce del quarto e forse non ultimo progetto di utilizzazione della sorgente di Pissignano. Sarebbe inutile, ed io mi auguro non vi si debba giungere giammai, perché in caso di tale deprecata necessità, non si potrebbe più parlare di ” varianti, sia pure sostanziali, del progetto Giamboni „ da me affacciate nella lettera del 7 Gennaio, che non pregiudicano né la celerità né l’esito della pratica, ma si tratterebbe di ben altra cosa. E qui mi piace mettere in chiaro che non sarebbe mia la responsabilità di un eventuale ritardo dell’esecuzione dell’opera, del quale ritardo sarebbero invece responsabili COLORO CHE SI OSTINARONO E SI OSTINANO A IMPEDIRE A TEMPO DEBITO LA REVISIONE DEL PROGETTO DELL’ING. GIAMBONI che, pure essendo un nostro caro e valoroso concittadino, può anche essere incorso in errore.

    Trevi, 6 Marzo 1924.

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  • Olivo di S.Emiliano – Bibliografia

    L’Olivo di Sant’Emiliano Bibliografia

    Pagina in elaborazione

    Passio Sancti Miliani,

    ms , sec IX-X, Biblioteca di Montecassino.

    Passio Sancti Miliani, ms , sec.XII, in Lezionari del Duomo di Spoleto, Archivio Capitolare, vol. II, cc. 138r-141r.

    Natalucci D. ,1985,: Historia… di Trevi (1745), Foligno, c. 972

    Bonaca d. A. 1935: Il martirio di S.Emiliano, Spoleto.

    Zenobi C. 1995.: Trevi antica, Foligno,

    Bongi G., Baldoni L., Pannelli G., 2010. Eredità e valore degli olivi antichi (EVO): Le origini dell’olivicoltura in Toscana”. San Quirico d’Orcia (SI): 279-288.

    Ne hanno trattato inoltre:

    AA.VV. Alberi monumentali d’Italia, Roma, 1992

    Il Corriere della Sera dell’ 11/9/92

    La Stampa del 3/4/93

    Stefan Keller, Umbrien Erwacht, in Vinum, 9/94, pag. 37.

    Jürgen Vordemann, Italien ältester Olivenbaum ein Ort des Martyrium, in Katholisches Sonntagsblatt, n. 3, 17/1/99, pag.8.

    Ottime foto di Sperandio e Pacifici, ottimamente stampate, in:

    AA.VV., L’olivo e l’olio in Umbria, (Cassa Risparmio Foligno), Venezia, 1990

    Notizie anche alla pagina: www.ardea.org/alberi.htm#umbria

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  • Processione notturna dell’illuminata – Storia

    La processione dell’Illuminata a Trevi

    L’evento

    La sera del 27 gennaio, da sempre, alle 18,30 – anticamente, un’ora dopo l’Ave Maria – la statua del santo patrono Emiliano (o più propriamente: Miliano) viene portata processionalmente per le vie della città, preceduta dai labari, dai “cerei” e dal gonfalone, secondo un percorso e un ordine di sfilata che si ripete da secoli, pur adattandosi ogni anno ad esigenze contingenti.[1]

    Il Santo

    Nell’Europa centro meridionale sono venerati diversi santi con il nome di Emiliano.

    Il Sant’Emiliano di Trevi (più propriamente: Miliano) ha come “dies natalis” il 28 gennaio al pari di un Emiliano venerato in Faenza, ma questo è tutt’altro personaggio.

    Il più antico documento riferibile all’esistenza di San Miliano è la “Passio sancti Miliani martiris”, reperibile in due copie, la più antica delle quali risale all’XI secolo, sebbene alcuni autori ipotizzino che esse siano redazioni di documenti più antichi risalenti al VI secolo[2]

    Dalla Passio apprendiamo che il Nostro veniva dall’Armenia, che fu consacrato vescovo e inviato a reggere la comunità cristiana di Trevi, che in seguito alla decima persecuzione indetta da Diocleziano fu sottoposto a vari supplizi e che fu ucciso sotto una giovane pianta di olivo. Il nome MILIANUS, che è la latinizzazione dell’armeno MILIAN fu usato fino al rinascimento e tuttora è usato dalla gente di Trevi e pertanto questo è un discrimine tra il santo locale e altri vari santi di nome Emiliano. Dalla Passio si possono rilevare altri elementi significativi, che hanno lo scopo di identificare il martire con il territorio di Trevi. Tra i luoghi del martirio vengono menzionati il circo o teatro, di cui si hanno testimonianze letterarie ed epigrafiche, il fiume Clitunno che rende fertile la vallata e l’olivo che ricopre le nostre colline.
    La pianta del martirio è identificata con un olivo millenario, venerato da secoli, nella frazione di Bovara.

    Trevi, Italy. Olivo di Sant'Emiliano, 1935

    L’olivo di S. Emiliano nel 1934 (foto Scaringi)

    e allo stato attuale (2005)

    La festa in onore del patrono era a Trevi uno degli eventi di maggior rilievo

    [3]

    . Celebrata con solenni riti religiosi, era preceduta e seguita da varie altre manifestazioni profane molto spettacolari e partecipate, cadendo nel tempo di carnevale, tanto che veniva rinforzato anche il servizio di vigilanza urbana. Venivano suonatori da fuori Trevi che animavano spettacoli e balli. Il giorno successivo alla festa c’era la fiera più frequentata in tutto il periodo invernale, Si hanno notizie di concerti e rappresentazioni teatrali, ma la caratteristica più evidente e più antica è la processione dell’”Illuminata”

    Origine della processione

    Risalendo indietro nel tempo, l’inizio della tradizione ci sfugge, collocandosi al di là di ogni documento reperibile. Possiamo affermare che la processione si svolge da prima di una certa data essendo questa anteriore a qualsiasi testimonianza.

    Il più antico documento su San Miliano, come sopra detto, è la “Passio”, che fu scritta per attestare la santità del martire e che non ci dà ovviamente notizie sulle manifestazioni di culto, come la processione nel corso dei secoli.

    Il primo testo che fa riferimento alla processione dell’Illuminata è una “riformanza” del 1355, in cui si rammenta il precetto a partecipare alla processione del 27 gennaio “avendola sempre fatta per consuetudine antichissima.[4]

    Nell’archivio del Comune di Trevi esistono vari registri delle “riformanze”, atti analoghi a quelli che oggi noi chiamiamo “deliberazioni”.

    Il primo è del 1338 e va dal 19 di giugno al 13 di dicembre. Il secondo raccoglie gli atti dal 16/7/1345 al 15/2/1356 e proprio in questo volume si trova il documento sopra citato

    .

    [5]

    Si può pertanto affermare che tra i primi documenti della comunità di Trevi, si trova menzione della Processione dell’Illuminata.

    Il riferimento alla “consuetudine antichissima”, certamente si deve far risalire tale evento a qualche secolo prima, poiché se l’inizio della manifestazione si fosse dovuto collocare nell’arco dei cento o centocinquanta anni precedenti all’atto della deliberazione, si sarebbe più facilmente potuto fissare termine meno vago essendo certamente tra i presenti qualcuno che, per tradizione orale consueta all’epoca, avrebbe potuto portare un qualche riferimento temporale.

    Un indizio ulteriore dell’antichità della processione si può desumere dal tradizionale percorso che si ripete da secoli.

    Dalla chiesa di Sant’Emiliano la processione gira a sinistra e percorre via della Rocca, via Carlo Amici, Piazza Mazzini, Via Roma fino all’antica “porta del Lago”, quindi prosegue a sinistra all’interno delle antiche mura, per Via Lucarini, Via Cavour, Via Dogali, Via Natalucci, Via Marconi, Piazza Mazzini, Via Riccardi e quindi rientra in chiesa.

    Nella piantina dell’abitato si vede chiaramente (segno rosso pieno) che dal centro dell’insediamento urbano, attraversando in diagonale Piazza Mazzini (in pianta “Piazza Pubblica di S. Emiliano”) si va diritti alle mura castellane per seguire il percorso interno delle mura per poi attraversare il paese e rientrare in chiesa.

    La “Porta del Lago” è il principale ingresso sulle mura urbane. Essa però insiste nella seconda cerchia di mura, ampliamento alto medievale della prima cerchia romana o tardo-antica”.[6]

    Osservando il circuito della seconda cerchia (segnato n giallo) nella carta del catasto Gregoriano, si individua un percorso (puntini rossi) rigorosamente a ridosso delle mura per tutto il tracciato e questo avrebbe dovuto essere l’itinerario della processione per ritornare nei pressi della porta del Lago e poi puntare diritto alla chiesa, al centro dell’abitato.

    Infatti fino alla costruzione del Teatro Clitunno nel 1875 (segnato in pianta in colore celeste), la via dei Fabbri, a ridosso delle mura congiungeva la porta del Cieco con la porta del Lago.

    Quindi si può affermare che la processione segue il circuito della seconda cerchia di mura e non ha più seguito i circuiti dei successivi ampliamenti. M a la terza cerchia fu costruita nel 1264 e pertanto si deve argomentare che il percorso attuale, a parte la riduzione dell’ultimo secolo dovuta all’interruzione della strada nel 1875, segue un percorso anteriore alla seconda metà del Duecento.

    Questa data pone la processione dell’Illuminata fra le manifestazioni più antiche dell’Umbria e non solo.

    Altri argomenti che attestano l’antichità della manifestazione sono il carattere festoso e trionfale della stessa e il percorso all’interno delle mura.

    L’evento squisitamente religioso dell’omaggio al Santo patrono è attestato dalla presenza della statua e della reliquia, precedute da tutto il clero, dal vescovo e dalle confraternite e istituzioni cattoliche del comune. Ma non meno importante è la partecipazione, sancita negli statuti e nelle riformanze, di tutte le autorità e di tutte le organizzazioni civili. Le insegne, i vessilli i “cerei” e la banda ricordano più il “trionfo” dell’imperatore romano che la processione litaniante medievale.

    Il percorso all’interno delle mura si può ricondurre al diritto germanico (retaggio della dominazione longobarda dell’Alto Medioevo) secondo cui ogni proprietario doveva percorrere ogni anno, a piedi (Flurumgänge), o a cavallo (Flurumritte), i confini dei propri campi.

    Uno studio recente[7], fa risalire l’origine delle processioni con le reliquie dei santi all’anno 386, quando Ambrogio, vescovo di Milano organizzò una solenne traslazione delle reliquie dei santi Gervasio e Protasio, con la partecipazione dell’imperatore, il giovane Valentiniano II, in posizione subalterna. L’episodio viene inquadrato nella contesa in atto tra potere religioso e potere politico, in particolare nella contrapposizione tra ariani e cattolici ed assume una straordinaria rilevanza simbolica in quanto il corteo trionfale era un prerogativa dell’imperatore e mai avrebbe potuto essere organizzato per onorare il vescovo, ma fu facilmente accettato per glorificare i propri santi.

    Negli anni successivi sono attestate numerose traslazioni di sacre reliquie, tanto che il rituale divenne di uso comune in tutto l’impero di occidente.[8]

    Le reliquie

    Sotto l’altare maggiore della chiesa di S. Emiliano, un’urna raccoglie i pochi resti del protovescovo martire e protettore. Ma l’attuale sistemazione risale al 1935, quando tutte le reliquie furono solennemente qui traslate da Spoleto.

    Prima di quella data esisteva presso la chiesa del Crocifisso nella Piaggia il grande cippo lapideo che fu rinvenuto sotto il pavimento del duomo di Spoleto nel 1660[9]. E prima ancora, niente!

    Com’è possibile che nel Medioevo si venerasse un santo martire senza neppure una sua reliquia, quando per le reliquie dei santi si combattevano addirittura guerre fra città?

    Nessun documento, locale o forestiero, fa menzione di questo fatto, che pur sembra tanto straordinario.

    L’ipotesi più probabile e che anticamente le reliquie riposavano nella chiesa intitolata a S. Emiliano, ma nella rotta di Trevi del 1214 ad opera degli spoletini, costoro si siano appropriati delle reliquie del martire come bottino e le abbiano portate nella città di Spoleto. I sacri resti, riposti in un grosso cippo calcareo, furono seppelliti sotto il pavimento del duomo, occultati alla vista per maggior protezione, tanto che nel tempo se ne era persa memoria. Ma come segno di grande venerazione nel duomo di Spoleto fu innalzato un altare intitolato a S. Emiliano. Con le reliquie fu rinvenuta una lastrina di piombo, tuttora conservata insieme alle stesse reliquie sotto l’altare maggiore di S. Emiliano in Trevi. Nella placca è incisa una scritta in caratteri gotici che recita: “ossa s.cti miliani martiris”. La grafia ben concorda con la data del sacco di Trevi.

    Quindi si può ipotizzare che anticamente – prima del 1214! – fossero traslate in processione le reliquie del martire, senza le quali la processione stessa non avrebbe avuto senso.

    Successivamente, si continuò per secoli ad effettuare la processione, ma non si sa con quale simulacro

    L’ Illuminata

    L’Illuminata è l’inizio del giorno di festa.

    Nella tradizione giudaico cristiana, fino a tutto i XVII secolo, secondo l’ora italica, il nuovo giorno incominciava con il tramonto del giorno precedente e pertanto la celebrazione dei vespri era il primo momento liturgico della festa. Il segnale più appariscente della festa appena iniziata quindi era una illuminazione straordinaria degna dell’importanza dell’evento.

    Si deve considerare che nei secoli scorsi, fino al primo Novecento non esisteva l’illuminazione elettrica e nel paese le notti erano illuminate da fioche fiammelle devozionali davanti a qualche immagine sacra agli angoli delle vie. In tale contesto è facile immaginare come l’illuminazione straordinaria di fuochi e fiaccole doveva essere uno spettacolo visibile da tutta la valle. Quindi l’aspetto più evidente della processione notturna – e non soltanto entro le mura di Trevi – era verosimilmente l’illuminazione straordinaria, la così detta Illuminata.

    Nei tempi andati esistevano in Trevi altre manifestazioni analoghe, come ad esempio per la festa antichissima di S. Reparata[10] e di S. Bartolomeo[11] ma tutte avevano come riferimento e termine di paragone la processione di sant’Emiliano.

    Con l’avvento della luce elettrica all’inizio del secolo scorso, essendo le strade e le piazze già di norma illuminate più di quanto non sia mai stato, si ritenne necessario illuminare a giorno ogni angolo del percorso. Dopo continui aumenti potenza impegnata, nell’ultimo ventennio si è tentato di limitare l’impiego dell’illuminazione elettrica per riproporre l’antica suggestione delle fiaccole.

    L’ordine di sfilata

    Sia negli statuti che nelle riformanze, numerose rubriche riguardano la processione dell’Illuminata e in particolare l’obbligo a parteciparvi, considerato che il Comune sborsava dei denari per la decorosa riuscita della festa.

    “Dovevano intervenire il Podestà ed i Priori. Anche tutti i Sacerdoti e i Chierici della Città erano obbligati ad andarvi, sotto pena di uno Scudo di multa per i primi e di 5 Giulii per gli altri. I curati della campagna, che forse trovavano poco comoda per loro questa funzione sacra, riuscirono ad ottenere dalla Congregazione del Concilio, verso la metà del secolo XVIII, di essere dispensati dall’intervenire alla Processione. Dovevano andarvi anche i frati di tutti i Conventi … Le Confraternite, le Compagnie di Città e di campagna, con stendardi, il Magistrato, i Consiglieri, gli Ufficiali o Impiegati della Comunità, gli Artigiani con un capo per arte e col cero, i Medici e i Notari: tutti dovevano andare in Processione; pena uno Scudo ai mancanti”[12]

    E’ interessante confrontare la descrizione della processione vista da un colto sacerdote nel 1935

    “I miei concittadini furono sempre devoti al loro patrono e ne celebrarono sempre la festa con grande solennità. Caratteristica è la processione, che si svolge ancor oggi, e che era detta anticamente “illuminata”, Circa un’ora dopo l’Ave-Maria comincia ad uscire dal tempio la processione; precedono le confraternite e poi seguono gli operai dei molini a olio e delle varie industrie locali e i rappresentanti di ogni arte e di ogni mestiere, e ognuno porta qualche cosa che indichi di qual genere sia il proprio lavoro. Per esempio, i falegnami portano una piccola pialla, i fabbri una minuscola incudine, i tartufari una corona di tartufi, i pescatori alcuni pesci, ecc. In tal modo i Trevani hanno sempre mostrato di voler mettere le loro attività sotto la protezione di S. Emiliano

    Il Clero interviene sempre numeroso e non è mancato mai il concerto cittadino. Da qualche anno vi intervengono di nuovo anche le Autorità Civili

    Infine, seguita da molto popolo, sorretta a spalla da giovani di Trevi e del circondario, incede la magnifica statua …”[13]

    … e da ragazzi, molto attenti e un po’ scanzonati, nel 1963.

    Rivediamo insieme, in ordine, la processione. Prima è l’aquila impagliata, in rappresentanza dei cacciatori. Per secondo un vitello, artisticamente sventrato, vero, in carne ed ossa, della ditta Gaudenzi. Seguono quattro o cinque “ceretti” di piccolo calibro e poi il cero della ditta Zenobi, raffigurante la torre. Segue un pastificio in miniatura, portato da rappresentanti della ditta Bonaca, produttrice della famosa pasta trevana; ecco il cero della ditta Fioretti, rappresentante la Sacra Famiglia al lavoro, ecco gli agricoltori della ditta Checcarelli, con il ‘bacchio’, che più chiaramente si riferisce alla tradizione, la forma di cacio pecorino e l’urna di vero contenente pupazzi in una scena di coglitura delle olive. Ecco le numerose bandiere delle confraternite e associazioni religiose, specialmente delle Società di Sant’Antonio (protettore degli animali) portate a spall’arm con il ragazzino dietro che regge il lembo per non farlo strisciare sul terreno. Ecco le ragazze dell’Opera Mons. Bonilli e quelle delle Maestre Pie Filippini, sempre ordinate e composte nelle loro divise; segue l’Azione Cattolica, dalle “Piccolissime” alle “Effettive”. Ecco i ragazzi del collegio ENAOLI di San Martino e quelli del Collegio Lucarini, guidati dai rispettivi direttori. Ecco la banda, roba fina, venuta da fuori. Dicono che sia di Terni … Non distraiamoci: ecco l’ombrellone rosso con i tre uomini che indossano camici dello stesso colore. Ecco la sacra reliquia ed ecco la statua del Santo … Chiudiamo un attimo gli occhi ed eleviamo una sincera brevissima preghiera al nostro Protettore. Ecco che sfila il gonfalone di Trevi, scortato dal corpo delle guardie e dai rappresentanti del Comune (segretario De Sanctis e alcuni consiglieri). Dietro i rappresentanti del popolo, la parte più coraggiosa del popolo stesso [era richiesto il coraggio per partecipare perché sembra che quell’anno fosse particolarmente freddo], ad onor del vero, le chiome più canute di Trevi

    L’antico cero dei muratori (1982)

    Le finestre abbondantemente illuminate rischiarano l’itinerario della processione (ricordo dei Luminari) … Il sacro corteo rientra in chiesa. La statua è riposta sul suo palco dopo tre o quattro pericolose oscillazioni. [seguono considerazioni sul freddo eccezionale, tanto che non ci sono neppure le “merangole” (arance) ] “Un concittadino venuto da Pescara, sfidando le condizioni proibitive delle strade, saluta i conoscenti e proclama la “bellezza di ritrovarsi nella propria città per la festa di Sant’Emiliano”[14]

    Per garantire un regolare e ordinato svolgimento del corteo fu necessario programmare accuratamente il susseguirsi dei partecipanti. Già in tempi antichi però la precedenza nella sfilata fu considerata un privilegio, tanto che numerose riformanze comunali trattano dell’argomento.

    Ed è curioso notare come nel corso dei secoli i rappresentanti di alcune “arti” che ora consideriamo meno nobili – o attualmente addirittura scomparse, come ad esempio, “i bifolchi” – abbiano vantato diritti di precedenza.

    Si riporta di seguito la trascrizione di una tabella, copiata negli anni’80, ora purtroppo perduta, stampata nella seconda metà del Settecento[15]

    Ordine da osservarsi nella Processione

    del Glorioso Protettore S. Emiliano la sera del 27 gennaio

    Croce della Perinsigne Collegiata di S, Emiliano

    Cereo dei Barbieri e Calzolari

    Cereo dei Ortolani e Molinarì a olio

    Cereo dei Tavernieri, Macellari e Pizzicaroli

    Cereo dei Fornari e Fornaciari

    Cereo dei Calcinaroli e Stoppacciari

    Cereo dei Arte Bianca e Falegnami

    Cereo dei Muratori e Sartori

    Cereo dei Fabbri e Calderai

    Cereo dei Droghieri e Speziali

    Cereo dei:

    Cacciatori

    Bifolchi

    Manciano

    Parrano

    Bovara

    Pigge

    S. Maria in Valle

    Matigge

    Ponze

    Coste

    Cannaiola

    Quelli che hanno stendardi e pallj

    S. Lorenzo

    Fabbri

    Fratta

    S. Luca

    La Balia di S. Emiliano

    La Balia di SS. Fabiano e Filippo

    Compagnia della SS.ma Misericordia

    Compagnia di Maria SS.ma della Colonna

    Compagnia del Sacro Cuore di Maria

    Compagnia del Crocifisso

    RR.PP. Riformati di S. Martino

    II Molto Illustre Rev.mo Clero

    II Rev.mo Capitolo

    I Nobili Signori Deputati alla Statua

    La STATUA DEL SANTO

    Gli Illustrissimi Signori:

    Governatore

    Gonfaloniere e Anziani.

    Dopo quest’ultima voce veniva “il popolo”.

    Da questo elenco e dalla descrizione precedente si evince come la partecipazione alla processione fosse quasi riservata a soggetti inquadrati in istituzioni, mentre il popolo (per lo più anziani, come sottolineano i ragazzi nella suddetta descrizione) era poco rappresentato. In realtà, fino a qualche decennio addietro, c’erano in piazza e lungo le vie molti spettatori che vedevano transitare la processione, segnandosi al passaggio della reliquia e della statua.

    Attualmente, ridotte al minimo le “compagnie”, chiusi gli istituti e quasi tutte le famiglie religiose, – o assai ridotte, al pari del clero secolare – quasi tutti i presenti alla manifestazione si accodano alla processione.

    La chiamata

    La Autorità, i rappresentanti della arti e delle corporazioni, gli ordini religiosi regolari e secolari e le confraternite, ciascuno con le proprie insegne, già presenti in chiesa per assistere ai vespri, alla conclusione della liturgia sfilano davanti alla statua del Santo, posta al centro della chiesa, e si avviano lungo il percorso secolare.

    Anticamente la “chiamata” era affidata ad un anziano – gli uomini validi dovevano assolvere altre mansioni più gravose – dalla voce stentorea, che proclamava i nomi dei vari gruppi nell’ordine.

    Per farsi sentire da tutti si poneva al centro della chiesa, proprio a ridosso della statua del Santo.

    Intorno al 1950, con l’istallazione del sistema di amplificazione sonora, essendoci allora un solo microfono in “cornu evangelii” dove l’officiante proclamava la predica, lì prese luogo il lettore.

    Recentemente, per incompatibilità con i canoni liturgici, la chiamata avviene di nuovo dal centro della chiesa, con il radiomicrofono.

    La Statua

    Non sappiamo quale Immagine del Santo si portasse in Processione nei secoli anteriori al XVII, non essendoci in quei tempi alcuna statua, né alcuna reliquia di Sant’Emiliano. Fu soltanto nel 1613 ai 21 ottobre che il Consiglio deliberò “che si faccia l’Imagine di Sant’Emiliano di legno, ma che la spesa non passi 25 Scudi, con farvi l’arme della Comunità e che la spesa si faccia con licentia dei Signori Superiori” …. La statua di cui si parla fu compiuta nel 1615, forse a Foligno, e “condotta in Trevi con straordinaria allegrezza e sparo d’artiglieria”

    Però i fedeli non erano contenti dell’antica statua, poco confacente, anche per il suo stile modesto, alla pompa solenne della cerimonia cui doveva servire. E’ perciò che nel 1751 si dava commissione di un’altra Statua, a Pietro Epifani da Foligno. … Questa Statua è pregevolissima opera di stile barocco, ed in essa l’artista ha saputo molto felicemente ottenere un insieme svelto ed elegante nonostante la pesantezza dello stile.

    La Statua ordinata nel 1751 fu compiuta nel 1753. Essa costò più di 500 Scudi, la maggior parte dei quali pagati dal Comune. Fu con gran solennità condotta processionalmente da Foligno a Trevi. Il Capitolo di Sant’Emiliano andò ad incontrarla sulla Piazza del Mercato, in mezzo ad una moltitudine di popolo, al suono di tutte le campane ed allo sparo dei mortari, come troviamo nelle antiche memorie Ed affinché la Statua non deperisse, l’11 febbraio 1753 il Consiglio deliberò di fare il credenzone per tenervela custodita.

    Preceduta dal gonfalone, da tutto il clero e dalla reliquia, la statua è l’oggetto più significativo e appariscente della processione.

    Il gonfalone è un grosso ombrello rosso, sormontato dalla statuetta del Santo con un campanellino (tintinnabulum). Il gonfalone rosso della “balìa” di Sant’Emiliano è il simbolo del titolo basilicale della chiesa, ora semplice parrocchiale, già sede vescovile – quindi cattedrale – “collegiata perinsigne”

    Nell’accezione popolare la statua “è” Sant’Emiliano!

    Il passaggio – critico! – sotto l’arco medievale “del Mostaccio”

    La statua incede per le vie sorretta da dodici portatori. Per la sincronizzazione dei movimenti e per superare i punti più critici del percorso – la porta della chiesa, l’arco gotico di ingresso del primitivo castello e vari stretti passaggi per le vie medievali – è necessaria la vigile guida di un assistente che impartisce precisi comandi ai portatori. Tale delicato compito richiede una certa esperienza ed è espletato da vari anni dalla stessa persona, per tradizione di famiglia, ormai alla terza generazione.

    Benedizione della campagna durante una processione in diurna degli anni ’30 (Foto Giuliani)

    Sosta per la benedizione della campagna (1981)

    Lungo il percorso, in un punto felicemente panoramico da dove si domina gran parte della valle spoletana, i portatori fanno compiere alla statua dei movimenti da far disegnare alla mano del Santo un segno di croce a benedizione della campagna. E i vecchi, dalla regolarità di tale manovra traevano auspici per l’anno appena iniziato.

    I Cerei

    I “cerei” o “ceri” sono apparati, portati da una o più persone a seconda della grandezza, con i simboli o i prodotti delle associazioni e delle imprese commerciali, artigiane e industriali (anticamente delle arti e delle corporazioni).

    In origine i “cerei” erano composti da uno o più ceri o candele con i simboli o gli emblemi della “corporazione”. Oltre all’effetto scenografico, avevano la funzione pratica dell’offerta della cera per le esigenze delle celebrazioni liturgiche e per l’illuminazione della chiesa. Prima dell’avvento dell’energia elettrica l’illuminazione avveniva prevalentemente con lucerne ad olio e con candele di cera. La candela era il mezzo più pratico, anche se più costoso, tanto che erano alla base delle dotazioni delle chiese o delle “cappellanie”.

    Con il tempo, specialmente in epoca moderna, è cessata la funzione dell’offerta della cera e i “cerei” della processione si sono andati modificando: la cera è diventata la materia base per la realizzazione di statuine o bozzetti che richiamassero la peculiarità dell’”arte” e le candele servivano solo per illuminare l’opera[16]

    Ultimamente, superata la funzione delle candele come fonte di illuminazione, i “cerei” della processione non hanno più alcuna attinenza con la cera, perdendo così la caratteristica precipua che ne determinò l’origine ed il nome, riducendosi quasi ad oggetti pubblicitari.

    Le arance

    Un’altra caratteristica della festa di Sant’Emiliano e della fiera che si effettua il giorno successivo (29 gennaio) sono le arance, analogamente a quanto avveniva in Foligno per la festa della “Madonna del Pianto” (14 gennaio)

    Questi frutti in antico si trovavano solo in limitati periodi dell’anno e dovendo venire dalle regioni più calde erano rari e perciò costosi.

    Pertanto, il giovane che offriva un’arancia (in dialetto “merangola”) ad una ragazza assumeva un preciso impegno che equivaleva ad una dichiarazione d’amore[17], da cui il detto:“Le ha dato una merangola!”. Per contro: “Ha preso una merangola” significava: “ha preso una “cotta”.

    Pur essendo ormai superati le fiere e i mercati che anticamente erano straordinari e importantissimi eventi commerciali e di costume, tuttora, la sera della processione, si si possono trovare bancarelle con vasta esposizione di arance e gli esercizi locali addobbano le vetrine con fiori ed arance.

    Conclusioni

    • La processione dell’Illuminata è un antichissimo evento di fede che attraverso i secoli è diventato anche una manifestazione di costume.

    • Nel quadro più vasto della festa del santo patrono, di cui è parte qualificante, ha contribuito a solennizzarne la memoria e il culto con conseguenze anche nella vita sociale e nelle arti.

    • Pur mancando ovviamente testimonianze dirette della sua origine, dai documenti più antichi e dalle modalità dello svolgimento, si può ragionevolmente ipotizzare che risale sicuramente all’Alto Medioevo e forse al tardo-antico, ponendola ben oltre a tutte le processioni antiche che ancor oggi si effettuano in onore dei Santi. Tradizioni più antiche riguardano soltanto riti processionali relativi alla Passione (Via Crucis e episodi correlati).

    • La sua validità attuale è dimostrata dal fatto che ogni anno la partecipazione è altissima, con notevole affluenza di oriundi e forestieri come avveniva nei secoli scorsi[18], e con notevole eco nei mezzi di informazione[19]

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    14Z


    [1] In caso di maltempo la processione è rimandata al giorno successivo, 28 gennaio, a mezzogiorno, dopo il Pontificale celebrato in duomo. Dall’ultimo dopoguerra tale eventualità si è verificata soltanto cinque volte.Nel 2014 non si è effettuata né la sera della vigilia, né il giorno successivo:

    [2] Zenobi, 1995, pag.139

    [3] Natalucci, 1985, c.141 e seg.

    [4] Zenobi, 1995, pag.170

    [5] Archivio storico comunale preunitario di Trevi, 1277-1862 . Inventari a cura di Adalgiso Liberati e Laura Pennoni, reg. 25, 2005. L’archivio comunale non è consultabile perché e in via di perenne sistemazione(2015). Ora nel polo museale nell’ex convento di S. Francesco.

    [6] Sensi 1974; Marchi 2002; Bordoni 2013.

    [7] Kritzinger, 2011, pagg. 36 – 48.

    [8] Ibidem, pag.47.

    [9]Fino ai tempi nostri, una pia leggenda narrava che due pellegrini stranieri indicarono agli operai il luogo preciso dove trovavasi la tomba del martire” (Mannocchi, 1875, pag.42). In realtà il rinvenimento fu assolutamente fortuito, mentre si stavano effettuando dei lavori di straordinaria manutenzione. La relazione che il soprastante ai lavori redasse per il vescovo fu trovata e pubblicata dal Nessi – Nessi, 1970

    [10] Natalucci, 1985, c. 167

    [11] ibidem, c.269

    [12] Valenti, 1922, pag. 57 e 58.

    [13] Bonaca, 1935, pag.12

    [14] Anonimo, 1963, dal giornaletto ciclostilato del Centro di lettura. Come si evince da alcuni passaggi, questa ultima descrizione si riferisce ad un anno particolarmente freddo, quando a causa del ghiaccio sulle strade, si dovette optare per un percorso ridotto, per evitare strade in forte pendio.

    [15] Zenobi, 1987, pag.70 e 71, sub anno 1791

    [16] (Del Ninno, 1988). A pag. 118 si trova la foto di un bell’esempio di “cereo” della prima metà del ‘900, rappresentante una falegnameria dell’epoca, portato in processione fino agli anni ‘70

    [17] L’offerta delle arance, data la preziosità del frutto nelle nostre regioni, ha avuto sempre un significato gentile e galante. Folgòre da S. Gimignano, in un noto sonetto “Di Maggio”, così canta dei doni che si scambiavano i giovani innamorati:

    e piover da finestre e da balconi

    en giù ghirlande, e ‘n su melerance.

    [18] Mannocchi, 1875, pag.45, nota (2)

    [19] TCI , Manuale del turista, 1984 e segg. www.folklore.it, Televideo ecc.

    Riferimenti bibliografici

    Anonimo; 1963; La processione di Sant’Emiliano, in Il Clitunno – Quindicinale del Centro di Lettura di Trevi –Anno III – 31/1/1963.

    Bonaca, don Aurelio; 1935; Religione e beneficenza in Trevi, Spoleto.

    Bordoni, Stefano; 2013; Trevi comunale: dall’ideologia di appartenenza civica alla strutturazione dell’autogoverno XII-XIV sec. Relazione al convegno: Trevi 800 anni del Comune – 1213-2013.

    Del Ninno, Maurizio; 1988; Vescovi, guerrieri e contadini – Umbria, in. AA.VV Le tradizioni popolari in Italia – La festa, a cura di A. Falassi, Electa, Milano.

    Kritzinger, Peter; The cult of Saints and religious processions in the Late Antiquity and the Ealy Middle Ages, in AA.VV:An Age of Saints?: Power, Conflict and Dissent in Early Medieval Christianity, Cambridge, 2011.

    Liberati, Adalgiso; Pennoni, Laura; 2005; L’Archivio storico comunale preunitario di Trevi, 1277-1862; Inventari a cura di Adalgiso Liberati e Laura Pennoni, Perugia, 2005.

    Mannocchi, Leopoldo; 1875; Compendio della vita e del martirio di S. Emiliano; San Martino ,Trevi.

    Marchi, Silvia; 2002; Trevi, forma urbana in Città romane, 3:Città dell’Umbria; L’Erma, Roma.

    Natalucci, Durastante; 1985; Historia universale dello stato temporale ed ecclesiastico di Trevi, 1745, a cura di C. Zenobi ; Arquata Todi.

    Nessi, Silvestro; 1970; Le reliquie di un martire scoperte nel duomo di Spoleto nel 1660 ,in Spoletium, 14, pag.3-8.+

    Sensi, Luigi; 1974; Trebiae, in Quaderni dell’Istit. di Topografia Antica dell’Università di Roma, VI; De Luca Roma

    Valenti, Tommaso; 1922; Curiosità storiche trevane ; Foligno, Campitelli.

    Zenobi, Carlo; 1995; Trevi Antica; Foligno.

    Zenobi, Carlo; 1987; Storia di Trevi, 1746-1946 ; Foligno Arquata.

  • Chiesa S.Stefano di Manciano3

    S. Stefano in Manciano

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    itinerario giubilare

    Storia e leggende

    Essendo il colle di S. Stefano completamente ricoperto di fitta vegetazione, i resti della chiesa, seppure imponenti, non sono visibili finché non si arriva alla sommità del colle stesso. Questo fatto contribuisce ad accrescerne la suggestione, l’alone di mistero e il forte senso di appartenenza che gli abitanti di Manciano coltivano per questo luogo.
    Sulla chiesa e abbazia di S. Stefano si tramandano varie leggende e dicerie, che se a volte sono palesemente strampalate possono sempre avere qualche riferimento alla realtà.

    Si racconta che il monastero in antico era ricchissimo, tanto che i frati (nel vernacolo locale non esiste un vocabolo per indicare i monaci) ferravano i cavalli con zoccoli d’argento. Anche se il fatto non ha un minimo di senso poiché l’argento ha così scarsa resistenza da non durare che per poche centinaia di metri, la diceria potrebbe aver avuto origine dall’usanza di ornare i finimenti di cuoio (ma non certo gli zoccoli!) con mostre, fibbie e anelli d’argento, essendo documentata l’effettiva ricchezza e il lusso dei monaci.

    Un’altra storia legata ai cavalli, ma evocatrice di ancestrali paure e di spaventose notti di tempesta, narra che un lupo affamato saltò in groppa ad un cavallo del monastero azzannandolo per la criniera e il cavallo (incolume?) fu ritrovato il giorno dopo a Matigge.

    Trevi, Italy. Manciano, Chiesa di S. Stefano, la porta maggiore.

    Un altro racconto che fa luce sui rapporti tra i mancianesi e il monastero di S. Stefano narra che alcuni abitanti di Istriani (il gruppo di case più vicino al monastero) asportarono pietre per riutilizzarle, ma ciò era causa di disgrazie. Gli animali allevati nelle stalle fabbricate con tali materiali si ammalavano facilmente o morivano. Molti riportarono le pietre tra le rovine dell’abbazia. Tuttora in molte case di Istriani si vedono reimpiegate pietre ottimamente squadrate. Non si è riusciti però a identificare pietre che potessero far parte dei portali.

    Molto interessante è invece la notizia dell’esistenza di un monastero femminile, alle Corone su uno sperone di roccia ad est di S. Stefano, diviso da detto colle da una profonda gola, ma ad esso collegato con una teleferica per scambio di viveri. I fatiscenti resti di muratura tuttora visibili vengono indicati come avanzi di quel monastero.
    Nessun Autore ha mai citato un monastero femminile a Manciano, ma se ne trova cenno in un elenco di chiese nel libro delle esazioni delle decime in cui l’esattore annota che il 24/12/1334 ricevette la somma dovuta da un prete, per conto dell’abbadessa del monastero di S. Stefano di Manciano (solvente pro abbatissa monasterii S.Stephani de Manzano…). Né è possibile ipotizzare un errore di lettura o di trascrizione tra abbatissa e abbate poiché il giorno prima risulta annotato il versamento della decima di un’altra chiesa da parte di tale don Angelo, monaco del monastero di S. Stefano di Manciano, che pertanto avrebbe potuto versare anche la somma dovuta dall’abate del suo monastero. Ma il monastero all’epoca non era più autonomo perché dal 1318 era stato aggregato al monastero di Sassovivo e poi alla mensa vescovile di Spoleto e infatti non figura nei libri di esazione delle decime del 1333 -1334. L’argomento dovrebbe essere ulteriormente approfondito.

    Trevi, Italy. Manciano, Chiesa di S. Stefano, l'abside.

    L’abside (27/3/1989)

    Alcuni anziani raccontano che l’abside funge da rudimentale ma preciso orologio solare, infatti quando la linea che separa la zona illuminata dalla zona in ombra “spacca” la finestra è mezzogiorno. La notizia corrisponde a verità in quanto l’edificio è orientato, ma il fenomeno non è facilmente osservabile poiché l’abside è visibile sol da chi ci sta a ridosso, oppure sta sul colle ad est e molto più in alto tanto da poterla osservare al di sopra delle cime degli alberi, o quando questi sono spogli o, come di recente, nell’anno successivo al taglio del bosco. Inoltre, per la diffusione degli orologi, il fenomeno viene osservato solo per curiosità e non certo per utilità pratica.

    L’isolamento del luogo, l’imponenza dei ruderi e le storie che si raccontano hanno dato origine alla credenza abbastanza diffusa dell’esistenza di un tesoro tra i ruderi degli edifici crollati. Spesso vi si possono osservare scavi recenti e quando in loco viene notato il passaggio di qualche studioso o di qualche curioso forestiero, vengono ripresi nuovi tentativi di ricerca.

    La devozione a Santo Stefano, costantemente viva attraverso i secoli, ha conferma nell’uso frequente del nome Stefano tra gli abitanti di Manciano.

    Tra i pochi documenti antichi che citano nomi propri, il primo che riporta uno Stefano da Manciano risale alla fine del ‘400. Fabrizia di Stefano, ebbe la famiglia decimata dalla pestilenza e le tre donne superstiti non riuscivano a seppellire i cadaveri dei loro congiunti. L’episodio, descritto in un rogito notarile, è ricordato anche in una bella tavoletta votiva conservata per secoli nel santuario della Madonna delle Lagrime e ora alla Raccolta d’Arte di S. Francesco.

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  • Vincenzo Giuliani – Poesie

    Vincenzo Giuliani

    poesie

    Vincenzo Giuliani I quadri Edicole e decorazioni Xilografie Fotografie Rime in vernacolo

    serenissima

    luci di sera

    via lucarini, 2 – trevi (perugia) -1972-

    TIPOGRAFIA TREVANA – BORGO TREVI

    Il Campanile di S. Marco

    Indica il cielo

    il campanile dai riflessi d’oro,

    dall’alto la Città,

    scrigno e tesoro, brilla perle e smeraldi.

    Nuvola di colombi in turbinoso volo,

    sfreccia ai rintocchi delle sue campane.

    L’Angelo cuspidale

    spiega l’ali dorate, e lì rimane:

    Angelo di Natale

    veglia, se pur con ansia, sulla città ducale.

    Ansia del mondo per il suo splendore:

    Chiese e palazzi d’oro, tele tinte di luce,

    dicon le genti: “Oggi Venezia muore!”

    “No, Venezia vivrà!”,

    Un triste dì, il campanil caduto,

    per incanto risorse,

    l’Angelo tornò vicino al sole.

    Passeranno così, quest’ore amare,

    per l’incanto dell’arte,

    Venezia tornerà, viva e serena,

    Regina dell’amore e del suo mare.

    Incontro

    La incontrai sopra un ponte

    fuggita da una tela di Tiziano,

    dissi: Qual’è la via,

    non importa qual sia,

    che conduce all’amore? “

    “Dritto di là del ponte,

    ogni calle ogni rio,

    le parlerà d’amore

    come le parlo io”.

    “Dica, bionda sirena,

    sono così sincere

    le sue dolci parole?”

    “Come può dubitare,

    meraviglio signore,

    si guardi bene intorno,

    tutta Venezia amore,,.

    UN SORRISO

    Il suo sorriso

    frizzante come coppa di spumante,

    fa palpitar d’ebbrezza

    il bacio che monta sulle labbra.

    stella che fonde nell’ azzurro

    come il chiaror d’ un lume.

    Cattiva stella,

    I’ ebbrezza di quel bacio

    non fu vera, il suo sorriso

    fu solo di una sera.

    Sull’ album delle fotos

    Della mia gioventù memorie liete

    giorni sereni d’ amore e di speranze,

    come immagini sacre qui voi siete

    vicine a tante care lontananze.

    Sorrisi e canti giovane sorgente,

    quanto tempo d’allora ormai passato,

    ogni viso un ricordo nella mente

    vivo come limmagine restato.

    Ma il ricordo di lei non fu qui chiuso,

    non muta mai sembianze un viso amato,

    anche se l’amor suo m’ha poi deluso

    quel viso non l’ho mai dimenticato.

    PARIGI NOTTE

    Alla Bastiglia,

    bluastra in fondo

    la colonna di luglio.

    Occhi socchiusi

    i riflessi dei lampioni

    sull’ asfalto umido.

    Muti i palazzi,

    strane le case,

    chiuse le persiane nere

    un tempo grigie.

    Luci di cabarets,

    nudi sfuocati di donnine.

    Lanterne cieche i bar.

    Soffocati i rumori

    dagli echi lontani.

    Ombre umane,

    come fantasmi si dileguano,

    na avanza,

    larva di donna

    incerta e traballante,

    la voce roca

    accenna una canzone

    cara a Edhit Piaf,

    cade; l’ eco si spegne,

    un rivolo di sangue

    nella franghiglia nera.

    La luna non c’ era.

    PICCOLA CHIESA

    Piccola Chiesa di pietra grezza

    il sole filtrato

    da pochi vetri di colore

    luce sulla parete tinta di calce.

    Fiori freschi di campo

    all’ altare della Vergine,

    davanti, seduta, solitaria,

    una nonna sgrana il rosario.

    Una frotta di ragazzi

    bisbiglia fra i banchi consunti

    scambiandosi i posti:

    domani, la Prima Comunione.

    Due giovani visi

    bruciati dal sole,

    si scambiano un breve sorriso,

    domani, giorno di nozze.

    Dolci ricordi

    di due grandi giorni

    rivive la nonna

    sgranando il rosario.

    Lenti rintocchi di campana:

    intrecciano ancora il rosario

    le sue rigide dita.

    Domani, altri ragazzi verranno

    fra i banchi consunti,

    verranno altri sposi

    alla firma di carte,

    altra nonna solitaria

    verrà sul banco della piccola chiesa,

    dove il sole gioca a colori

    sulla parete tinta di calce.

    Autori locali

    086

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    http://penelope.uchicago.edu/Thayer/…/1198/7.htmlTREVI – Chiesa S.Pietro a PettineEpigrafia classica
    http://penelope.uchicago.edu/Thayer/…/1098/21.htmlTREVI – Mostra mercato del Sedano e SagraSagra del sedano 1998
    www.artstudio.it/dante/index.htmlTREVI – Chiesa S. Giovanni – Pitture modernePittura contemporanea
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    diario del 2910/1997TREVI – Chiesa S.DonatoArcheologia romana
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    pianta Vecchio Catasto
    http://www.flickr.com/photos/llrrap/4378008979/in/set-72157623485141560/Durastante NatalucciBiografia e ritratto
  • S. Marino Mazzara – La chiesa di S. Francesco

    Salvatore Marino Mazzara

    La Chiesa di San Francesco a Trevi

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    [Note: La descrizione, molto più poetica che critica e con qualche imprecisione, è comunque interessante perché mostra la tendenza dell’epoca (rigetto assoluto di qualsiasi modifica subita dal monumento, con particolare avversione verso gli interventi del 17° e 18° secolo: “baroccume”) e perché menziona dei particolari ormai scomparsi, come le iscrizioni e alcune lunette del chiostro.

    Nella trascrizione è stata cambiata la è grave in é acuta (perché. poiché, invece di perchè, poichè come figurano nel testo originale) Il testo in colore tra parentesi quadre [xxx] è stato aggiunto all’atto della trascrizione.
    Tra parentesi acute <X> è riportato il numero della pagina.
    Le parole divise a fine pagina sono state trascritte per intero nella pagina in cui avevano inizio]

    L’articolo è stato pubblicato a pag. 55 di “Studi Francescani” (Già “La Verna”) Gennaio-Marzo 1924, n°1

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    Memorie Storiche Francescane

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    Quando si sale su per lo stradone che dalla pianura conduce a Trevi, la città grigia e rosea, circondata dal ricamo argenteo degli ulivi, e tutta protesa e rampante sul declivio della dolce collina, si ha come il presagio di una beatitudine imminente, poiché si sa di andare in silenzio verso la musica e la luce: la musica della bellezza e la luce dello spirito.

    Si vedono loggie fiorite, dal ballatoio medievale con mensole di pietra, finestre di mattoni ad arco tondo, inghirlandate di verde, vecchi muri di cinta, fortificati da torrioni angolari, viuzze ripide, piene di penombra e di mistero. Verso la piaggia di S. Francesco .un’edicola civitale s’eleva sopra il muraglione di cinta, lungo il margine della strada bianca: è tutto quel che resta d’una chiesuola della santa vergine Reparata, che venne distrutta per costruire la via nuova che scende fino alla Stazione. Lì dentro c’è un affresco lavorato di buona mano da qualche imitatore di Giovanni Spagna: raffigura una Madonna in trono, che reclinando la testina bionda, come un fiore illanguidito sullo stelo, sorride e prega tra due angioli gentili, che stanno assorti in adorazione estatica, con le braccia serrate in croce e il cuore vicino a perdersi nel canto.

    E quando ci si ferma un poco sul Belvedere, posto presso quel torrione triangolare, che fu edificato nel 1477 da Francesco Maria vescovo di Spoleto e governatore papale, ci sembra di trovarci. ad un tratto in una specie di zona incantata, ricca di misteriosi influssi e di sottili incanti. Il paesaggio umbro, che si estende laggiù, è così vasto e arioso, che al primo respiro par ci si vuoti l’anima. La luminosità è così abbagliante e viva, che ci sembra di vivere e respirare entro una fresca nuvola di raggi. La città serafica è lì, sul contrafforte del Subasio, e più in basso s’intravede, in un vapore perlaceo, il profilo della santa Porziuncola, [si può identificare il profilo della basilica di S. Maria degli Angeli, che racchiude la Porziuncola] dove ancora aleggia la poesia umile e odorante dei Fioretti.

    Lassù Montefalco protende al cielo le sue chiese e torri medievali, quasi in un tacito rito d’offerta., misurato col gesto grave della liturgia. Il campanile quadrato del suo tempio di S. Francesco (1338) <4> è posto a un’estremità del paese, sulla cima del colle, parimenti alla chiesa, trevana del medesimo Santo, eretta dai Minori Conventuali. Le due chiese francescane si guardano dall’alto e si salutano da lungi, attraverso la vallata, con tutta la dolcezza di due mistiche sorelle. Oh vicende dei monumenti e degli uomini: l’ex cenobio montefalchese dei Conventuali è adesso trasformato in un ospedale civico, e ascolta la voce di anime sofferenti, di creature povere e malate; invece l’ex cenobio trevano degli stessi Conventuali accoglie una nidiata di ragazzi collegiali, che fanno chiasso nel chiostro secentesco come una brigata di passeri in primavera: essi sono certo più vicini al cuore e al sogno del Serafico Padre, cioè di quel poetico asceta, innamorato del colore e del canto, il quale voleva che nessuna ombra di tristezza offuscasse lo spirito dei suoi Primi compagni, perché soltanto il peccato può smorzare lo splendore della letizia perfetta.

    A pochi passi dal detto Belvedere sorge il tempio monumentale di S. Francesco. E alzando da lì lo sguardo voi scorgete subito una torre alta e snella, che si profila nella purità del cielo umbro; sopra di esso le rondini sfondano rapide, come freccie di antichi balestrieri. Quel campanile è assai vetusto: fu costruito con muro grezzo nel secolo XIV, venne rivestito di pietre d’intaglio nel 1640. Nel 1478 il Comune di Trevi erogò la somma di 25 fiorini «pro amore Dei» onde si rifacesse una campana. Accanto a quella torre si prospetta l’abside trigona, di color grigio: nel lato mediano scintilla vagamente un finestrone biforo ad arco gotico, avente nel timpano un rosone polibale [= polilobato?]. Fino al 1910 alcune case stavano addossate all’abside e al campanile, deturpandone i lineamenti di pura bellezza(l). Sopra il tetto del Collegio Lucarini apparisce la vecchia facciata della chiesa. Vi campeggia una bella finestra a rosone geometrico, con colonnine radiali attorno al centro. Più in alto sporgono due strane teste di pietra, che sembrano maschere di bronzo; vi si vedono inoltre due palmizi stilizzati, due piccole colombe, una croce bizantina gemmata, e altri motivi di decorazione longobarda o romanica. Tale facciata non è anteriore alle altre parti dell’edifizio, e risale al Trecento; ma quella lapide figurativa in travertino,

    (1) Conte Dott. ALESSANDRO [TOMMASO] VALENTI, Curiosità storiche trevane, pag. 126

    Foligno, Campitelli, 1922).

    <5> tolta certo da qualche chiesa romanica trevana, venne. sovrapposta lì in un periodo non precisabile.

    L’ingresso principale s’apre sul fianco destro dell’unica navata: vi si scorge un magnifico portale ad archi acuti: le asce sono in pietra bianca del trevano colle Paterno, le colonnine in pietra rossa del Subasio. Due leoni guelfi, chiaroscurati dall’ombra dei secoli, fan da capitello d’arresto al primo arco (il superiore) formato d’un listello e d’una gola rovescia. I capitelli sono un viluppo di fogliame barbarico, stilizzato, con molta grazia. Questo portale è racchiuso in un solenne frontispizio di pietre intagliate, dal grande arcone gotico: giunge sino alla linea del tetto e sporge di mezzo metro dal muro della fiancata. Nel triangolo mistilineo, inscritto dall’ultimo arco e dall’architrave, una Madonna del trecento, di. maniera senese, vi guarda maternamente con due occhi placidi e puri di bambina ingenua, e accetta l’omaggio di Francesco e Chiara d’Assisi. Qual devozione profonda e tenera sentivano i trevani per questi due Santi! Ricordo l’umile e commovente dedica che qui, nel magnifico Santuario delle Lacrime, dove c’è un capolavoro firmata dal Perugino, si legge chiaramente in basso a uno splendido affresco dello Spagna di Spoleto, raffigurante «La Deposizione dei Crocifisso». La dedica dice così: Questa capella lafacta, fare Diotesalvi de Trievi ad honore de Sancto Francisco.

    Fino al vertice del portale d’ingresso, e per tutta l’intera lunghezza dell’edifizio, non si osserva che una cortina di pietre grigie a filari isometrici; ma più in alto, il muro è invece costruito, fino al tetto con pietre rosse trevane. I quattro mezzi pilastri, o piattabande, che rafforzano tale fiancata laterale, segnano il punto estremo ove un tempo cominciava il tetto della chiesa. Infine si capisce subito, guardando attentamente, che il frontispizio alto e decorativo venne costruito sui due pilastri di rinforzo che fiancheggiavano il portale d’ingresso; infatti esso è di un materiale più rozzo e meno antico di quello che servì ad erigere, non solo tutti i mezzi pilastri, ma l’intera fabbrica del tempio. Queste osservazioni estetiche che nessuno ha fatto finora, mi confermano nella mia convinzione cioè che l’edifizio venne accresciuto di altezza in tempi posteriori alla fondazione, di S. Francesco, e forse nel 1569, quando il Comune trevano erogò 10 scudi per la facciata che minacciava di crollare.

    <6>

    Il Convento

    Nel 1213, S. Francesco adunò il popolo di Trevi sulla piazza grande, per predicare l’ideale dell’evangelico amore. Un asino randagio cominciò a scorrazzare, disturbando l’uditorio con le sue scorribande gioiose. Il Santo gli comandò di star fermo e di non essere impertinente; e il somarello obbedì subito, e anzi si pose ad d ascoltar la predica santa. “Frate asine, sta in quiete et dimitte me praedicare populo – scrive il cronista Bartolomeo Pisano – E subito l’asino pose la testa fra le gambe e stette in gran silenzio» (1). I trevani allora, in ricordo di questo fatto eressero un convento e lo donarono al Serafico Padre (2).

    Questa deliziosa leggenda ci viene riferita da Bartolomeo Pisano, da Luca Wadding, dall’Iacobilli e da altri storici e agiografi: essa ha tramandato attraverso i secoli il suo profumo squisito, per alimentare la tenera pietà dei trevani. E perché dobbiamo sottoporla all’esame severo della critica? Le leggende sono il fiore miracolosi della storia, e con la loro potenza noi possiamo risalire alle rive più remote del gran fiume del tempo, approdare nelle isole armoniose del segno, conversare famigliarmente con gli eroi antichi e vivere per un’ora nell’atmosfera musicale del mito.

    Nel 1614 il pittore Gagliardi da Città di Castello, chiamato a decorare il chiostro dei Conventuali di Trevi, dipinse l’episodio suddetto con ogni esattezza di particolari. Nello sfondo scenico di qaell’affresco si vede la torre del Comune col suo ballatoio pensile, o canestro, eretto nel 1354 per sostegno della merlatura quadrifronte, (ormai sparita) e nel centro della piazza si vede la fontana poligona con la colonna di marmo, di cui ci parlano Durastante Natalucci e Alessandro [Tommaso] Valenti, egregi storici trevani (3).

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    (1) Bartolomeo Pisano Conformitates S. Francisci; Milano, 1510.

    (2)Wadding, Annales Minorum; t. I, a. 1213, n. VI. – Iacobilli, Vita dei santi e beati dell’Umbria; tomo I, pag. 87, torno II, pag. 104. P. Nicola Cavanna, L’Umbria francescana illustrata; pag. 343; Unione Tip. Cooperativa, Perugia 1910,

    (3) Essa aveva dieci lati (poligono regolare) e inoltre otto faccie o mascheroni: almeno così il Valenti la pensa. Quella fonte gaia è stata distrutta; ma qualche frammento e nella fontana di Piazza del Mercato (Valenti, lib. cit. p. 7).

    <7>

    Il cenobio francescano nacque prima dell’attigua chiesa, e doveva essere di piccole proporzioni e di umile aspetto, conformemente allo spirito del beatissimo Padre. Nel 1258 già esisteva; infatti il Natalucci ci fa sapere che in quell’anno Alessandro IV inviò un breve papale ai religiosi di S. Francesco in Trevi. Questo prezioso documento era nell’archivio dei Conventuali, che è sventuratamente scomparso senza traccie. Del cenobio medievale non rimane più nulla; malgrado la sua nobile antichità e la sua gloriosa esistenza, fu demolito per intero quando i Frati i pensarono di farsi una più comoda abitazione, che fu condotta, a termine verso il 1630. I1 nuovo edifizio serviva per pochi sacerdoti e laici nonché come residenza del P. Ministro Provinciale, che doveva provvedere al proprio man tenimento e che adunava talvolta il Capitolo Provinciale. Doveva esservi un centro di cultura e di studi, giacché qualcuno Religiosi diveniva dottore o baccelliere («baccalareus »). Sotto gli affreschi sacri del chiostro, tra gli ornati e puttini in monocromo, leggiamo i nomi di alcuni Conventuali illustri: P. Felice Bandinelli e P. Giuseppe Cetronio, Guardiano del Convento trevano, P. Sante de Ruteis, Ministro Provinciale.

    Tutte le venti storie del Santo furono eseguite dal pittore Gagliardi, tranne una sola, su cui si legge questa iscrizione: Ant. Birremi [Birretta]de Trebio pingebat. A.D. 1715. Sotto il dipinto «Morte di S. Francesco» sì nota un’iscrizione leggibilissima: Gagliardus de Tifernio pingebat A D, 1614. Strano e bizzarro davvero questo cavaliere Gagliardi, maestro del colore e della spada! Dopo avere eseguito il soggetto «Morte di S. Francesco» in cui non manca madonna Jacopa dei Settesoli, egli si ritrasse in ginocchio innanzi al letto del beatissimo Padre, ma in un atteggiamento mondano ed elegante, con gli occhi rivolti fuori della patetica scena. Ha gambali di cuoio, dall’orlo riverso, giustacuore di velluto violaceo, colletto di trine bianche, chioma e pizzo alla D’Artagnan, spada signorile appesa alla cintura, e cappello di feltro rosso, con piume fiammanti, messo sotto il braccio. Egli doveva essere un artista geniale, avventuriero, bizzarro, come quel Bazzi detto il Sodoma, il quale dopo aver dipinto con molta devozione nella Badia di Monteoliveto presso Siena, ed essersi lasciato penetrare dal misticismo e dall’incanto di quella vita tranquilla, lontana dal tumulto della passione, si fece donare uno splendido abito dai monaci, poi fuggì via, e corse al pallio di Siena, per farsi riprendere dal mondo e da tutti i suoi piaceri.

    <8>

    Il convento trevano non era molto ampio (vi dimoravano appena sei Religiosi!) e venne ingrandito di recente per adattarlo alle esigenze del Convitto, fondato dal benemerito Vergilio Lucarini, e era diretto dai figli del Ven. D. Bosco. Il chiostro quadrilatero, dalle colonne ottagone, è pressoché intatto nelle sue linee originarie, ma è stato chiuso il loggiato secentesco, dagli archi tondi e dai Pilastrini decorativi. Nell’unico corridoio (gli altri si sono trasformati in stanze e dormitori) si notano ornamenti policromi di stile rococò. Affacciandosi alle finestre del lato occidentale si gode un panorama sublime. Nelle giornate rigide e limpide, quando il cielo è terso come un diamante, appare in lontananza la cima del serafico monte della Verna, ove il Poverello ricevette sul corpo suggello fiammante delle cinque piaghe. Tutta la vallata è azzurra e vasta esame un mare, ma nelle mattinate d’autunno è più completa la similitudine col maie e con le onde, giacché tutta l’immensa pianura è interamente coperta da uno strato di nebbia azzurro lattea, da cui Mentefalco emerge sorridente su una, specie di promontorio tranquillo, per ricever il respiro del paesaggio quieto e felice, e per rivelare la serenità dei suoi fortunati abitatori.

    La Chiesa

    Alcuni asseriscono, senza fondamento di notizie sicure, che la chiesa trevana di San Francesco d’Assisi venne cominciata verso l’anno 1250. I più antichi documenti, che ne fanno menzione, non. risalgono oltre il secolo XIV; da essi apprendiamo che fu dapprima dedicata a S. Maria, poi al B. Ventura. Una riformanza consiliare dal 1358 obbligava tutti gli abitanti di Matigge, borgata trevana, a portare ai Conventuali una soma di pietre per ciascuno, utilizzando tutte le bestie «actas ad salmam portandam»(1). Fino al 1448 l‘edifizio non era compiuto, tanto è vero che il Mugnoni attesta

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    Valenti, lib, c it., pag, 128. «Il tempio fu cominciato a fabbricare nel 1354. Infatti il 28 agosto di quell’anno il Consiglio imponeva a tutti i popolani di Trevi di portare una soma di legna ai Conventuali per la fornace della calce da servire all’ampliamento della chiesa di S, Ventura». (Valenti, lib. Cit. pag. 128).

    <9> nei suoi Annali (1) che nel 1448 [più precisamente: “dalle 1448 in qua …”] la chiesa di S. Francesco «cresciuta et magnificata ». Che possa avere preesistito una chiesa più piccola io non voglio sostenerlo addirittura, benché il Natalucci asserisca che c’era prima una chiesa sotterranea, ricca di dipinti, adibita ad uso di sepoltura in progresso di tempo. Il Valenti però lo smentisce, affermando dì non aver veduto alcuna traccia di quelle pitture nascoste (2).

    Il tempio insigne non fu, credo, iniziato prima del Trecento. Prescindendo dal fatto essenziale che tutti gli affreschi, che lì abbelliscono pareti e cappelle, rivelano concordemente l’influenza della scuola giottesca, e non mai la maniera bizantina del duecento, io ho constatato che la chiesa somiglia Moltissimo, nella struttura e nell’aspetto, (salvo qualche variante stilistica), a quella di S. Maria di Valdiponte o Montelabate (Perugia) e a quella di S. Francesco a Mentefalco, costruite entrambe nel sec. XIV ad imitazione della basilica assisana del Santo, la quale divenne archetipo e madre d’una filiazione di chiese francescane coeve, da S. Francesco di Gubbio a S. Francesco di Bologna. Il tempio leggiadro di Montefalco Possiede, come questo di Trevi un abside poligona con finestrone biforo al centro e due cappelle laterali all’abside, adorne con costoloni rampanti, che convergono verso la chiave della volta a crociere.

    Adesso entriamo devotamente nella navata spaziosa ed alta per contemplare con due puri occhi lo splendore della bellezza immortale. Appena, si entra Si scorge subito un’acquasantiera di pietra bianca, elle porta lo stemma ed il nome del donatore: Aquilantes Guafferrus.[più precisamente: Giraferrus] In alto, sulla parete, una dolcissima Madonna vi guarda con due occhioni di bambina innocente, mentre il Bambino si trastulla con un’arancia rosea. All’altro lato della porta, sul muro, sta una Madonna di scuola eugubina (sembra lavoro del Palmerucci) ed in basso una seconda acquasantiera di basalto (*) a foggia di conchiglia marina: è un’offerta di qualche discendente della illustre

    __________________________

    (l) Pierangelo [più precisamente: Francesco] Mugnoni, Annali manoscritti,. Bibl. Vaticana, Codici Capponiani, N., 178, n. 82. [Nell’edizione del 1921, è pag. 112, sub 1484]

    (2) La, riformanza del 26 agosto 1354, ci parla d’una chiesa del B. Ventura (poi dedicata al Serafico) che allora si ricostruiva: quae noviter aedificatur. Dunque noi possiamo credere all’esistenza d’una chiesa più antica, ma non già sotterranea come attesta arbitrariamente Natalucci. Nonostante la suddetta riformanza, non abbiamo altre prove e notizie sicure; manca quindi la base per una certezza storica assoluta. [Nei lavori di trasformazione dell’edificio per la sistemazione del museo, nel 1995, fu scoperta la parte inferiore della facciata ovest della chiesa ed è emerso, al piano inferiore, il portale gotico di ingresso della chiesa di Santa Maria]

    (*)

    [in realtà è di pietra tenera o “pietra serena”. Negli anni Settanta del ‘900, quando, in attesa dei restauri, crollò parte del tetto, l’acquasantiera ne fu vistosamente mutilata]

    e secolare famiglia dei Valenti di Trevi, che diede alla patria une stuolo di oratori, magistrati, giuristi , scrittori eruditi , tra cui il

    cardinale Erminio

    , sepolto nel santuario della

    Madonna delle Lacrime

    Dovunque, sui muri intonacati, si stendono affreschi votivi che fino a, pochi anni addietro tacevano con la loro bellezza sepolta. In fonde alla navata, un polittico murale del Mezzastris di Foligno,

    link o nota: recenti studi critici.. TODINI

    e due episodi della Passione, di scuola giottesca; accanto all’altare della Madonna ad Nives c’è la «Presentazione di Gesù al Tempio » e ai lati la profetessa Anna, che ha nelle mani una specie li rotulo sibillino. Le immagini di S. Antonio, di S. Elisabetta, di S. Bernardino, di S. Ludovico da Tolosa, e di tanti altri santi dell’Ordine sono spesso lì ripetute. Dovunque vedete profili di santi, testine di madonne, parvenze d’angeli, che vi fissano con due occhi profondi, velati di sogno e di mistero. Hanno volti calmi, occhi dolci, gesti lenti .squisiti pallori e raffinamenti della forma. Sulla loro fronte traluce la beatitudine e la grazia d’un paradiso ignoto, deve regna il silenzio delle passioni mortali e si spezza la spada roggia del desiderio. Ma quale strano incanto li attira? Sono estranei all’infinito respiro del mondo. scrutano Perciò con sguardi pieni di stupore e d’ansietà, E. sembrano fortemente turbali nella leva serenità inconsapevole, dall’apparizione della nostra figura umana. La loro atmosfera, è molto differente dalla nostra, ma vi vorremmo vivere in un’ora di bontà e d’innocenza, per dimenticare …

    Le sante diafane e delicate possiedono lì dentro una bellezza quasi liturgica, e par che la loro bocca suggellata e casta esali un profumo di verginità e un aroma di boschi; tra di esse non manca la martire alessandrina, dalla ruota dentata. I pittori medievali avevano davvero mia predilezione speciale nell’effigiare questa martire — Caterina d’Alessandria: — la raffiguravano sottile bionda e rosea, con un petto quasi infantile, con un manto di porpora sanguigna, orlato di candido ermellino. S. Sebastiano e S. Rocco erano Poi santi prediletti in quell’epoca, perché la lebbra e la peste facevano strage crudele. Nel 1471 i magistrati pubblici di Trevi vollero che si erigesse nella nostra chiesa una cappella in onore di Sebastiano, milite imperiale, «Meritis et precibus eius – dice la riformanza comunale — periculum, atrocissimae pestis evadere valeamus»(1).

    (1) VALENTI, lib. Cit. pag. 129.

    <11>

    Cappella del B. Ventura di Pissignano. — La prima cappella, a destra di chi guarda l’abside corale, ha un’arca funeraria, finemente scolpita. In alto, una cuspide goticizzante, con timpano ad. arco trilobo, con colonnine di pietra rossa, dal capitello lumeggiato d’oro; in basso sorge l’arca a pluteo con decorazione geometrica ch’è un intreccio di circoli in pietra bianca su tondi di pietra rossa. Sull’orlo superiore della tomba si legge: Ossa Beati Venturae. La parete di fondo, sotto la cuspide saliente, doveva essere decorata con qualche Madonna trecentesca; ma il barocco profanatore riempì quel vuoto con stucchi dorati, vi fece una specie di nicchia, e vi collocò la statua dell’Immacolata. Anche l’altra cappella, coeva e consimile, fu deturpata in maniera identica, per mettervi la statua del Santo di Padova [ora rimossa, dopo la profanazione con il furto del Bambino che il Santo teneva in braccio]

    Ma quando vennero lì deposte le reliquie del beato eremita Ventura? E perché furono rinchiuse nella tomba che porta lo stemma a della nobile famiglia dei Petroni? Ce ne informa il Natalucci, storico del secolo XVIII, narrandoci che le ossa; di quel beato 203 anni dopo la sua morte furono lì collocate «… per la congiuntura della fondazione dell’Altar Maggiore, e prima erano in un’arca di pietra (l), assieme al manoscritto della di lui vita, quasi affatto consumato. Le quali (ossa) il 20 settembre del 1593, che videsi placido come un giorno di primavera, furono trasportate al nuovo altare ad istanza di mastro Muzio Petroni con solenni feste et concorso di Populi, specialmente del Castello di Pissignano venendo rimesse entro due casse di stagno et di cipresso con la vita di nuovo stampata e varii elogi di lode (sic !) delle sue gesta» (2).

    Altar Maggiore. «Era egregiamente adorno con statue e colonne dì stucco, costrutto ad honore di Dio, della Madonna, di San Francesco, da Mastro Cristofaro e Pomponio De Angelis, e dotato di una messa quotidiana». Portava questa iscrizione: D. O. M. Beate Dei Genitrici, Beato Francisco Seraphico, Gloria, Laus, Honor. Pomponius De Angelis et Cristophorus frater posuervnt et pro una missa.celebranda hic dotaverunt. A D1593, Su quell’altar maggiore,

    ____________________________

    (1) Esiste ancora. Giace in fondo alla navata.

    (2) Durastante Natalucci,Historia universale di Trevi, manoscritto inedito di 1233 pagine, in 8. grande, che appartiene al gentilissimo Sig. Giuseppe. Natalucci di Trevi.[edito nel 1985]

    LINK

    Il Durastante, che ora e sepolto nella chiesa monumentale di S. Francesco, scrisse quelle memorie storiche trevane nel 1745.

    <12> fortunatamente demolito nel 1910 e sostituito con un altare in stile, stava prima l’immagine del B. Andrea Conti, e dopo vi fu messa la Madonna della Misericordia (tela) che operava molti prodigi.

    Cappella di S. Antonio

    . — E’ del secolo XIV. Sta sotto il cam

    panile turrito; anzi i suoi muri formano una parte vitale della di lui struttura organica, perché ne costituiscono tutto il basamento. La tomba è identica a quella della nobile famiglia Petroni, ma porta lo stemma araldico dei Valenti: due sbarre nere a croce trasversale, adorne di due stelle bianche. Attorno all’arca tombale che ha la forma di pluteo, si legge un’iscrizione a caratteri gotici, che traduciamo dal latino: Nel nome di Cristo. Così sia. Anno del Signore 1357. Indizione decima, al tempo del signor papa Innocenzo VI, nel mese di novembre. Questo è il sepolcro di Valenti Giacomo di Trevi e degli eredi suoi. Fu fatto in, questa sua cappella sotto il titolo di S. Antono. La quale sepoltura fu fatta per testimonianza e a perpetua memoria dell’avvenimento

    (l).

    Chi era Valenti Giacomo? Un legista, un oratore, un magistrato famoso. Circondò Trevi di belle mura, vi portò acque fresche e chiare, riformò gli statuti cittadini. «Prima di morire — scrive il Natalucci — aveva fatto varii Legati ai monasteri e alcuni offitii di famiglia in tutte le feste nel medesimo altare da lui eretto e dotato presso i Padri Conventuali, che fin ad oggi ne riscuotono i Canoni»(2).

    La lapide tombale valentina è state, tolta dal suo posto, e incastrata lateralmente, nel muro. L’effigie del magistrato, è scolpita sulla pietra rossa, e composta nella pace suprema della, morte. Porta il robone e il camauro; riposa su una coltre orlata d’oro. Ha le braccia in croce. Tiene allato un codice con borchie d’oro. La sua figura ha tanta purità e durezza di linee, che sembra incisa nel rigido adamante, Quella lapide e quell’uomo, obliati in un canto della chiesa, rivelano la vanità degli onori terreni. A che affannarsi per le cose mortali se tutti dobbiamo tornare alla gran madre antica?

    (1) «In Christi nomine. Amen. A. D. 1257 [Errato. Deve intendersi 1357]. Inditione X tempore Domini Innocentii P.P. VI, mense novembris. Istud est sepulchrum Domini Valentis Iacobi de Trebio et eius haeredum, factum in ista sua cappella sub vocabulo Sancti Antonii, quae sepoltura facta est ad perpetuam rei memoriam et testimonium».CLEMENTE BARTOLINI, Antichità Valentine; Perugia 1828.

    (2)NATALUCCI,

    Manss citato, pagg.. 1104 – 1105

    .

    La nostra vita è mutevole e fugace come l’ombra d’una nuvola sull’acqua. Una cosa solo è necessaria: la vita alta dello spirito. La migliore e ultima significazione di quella cappella magnatizia è dunque la singolare devozione che la famiglia Valenti e i cittadini trevani nutrivano per il glorioso Antonio di Padova e per l’Ordine dei Frati Minori. E solamente ciò è eloquente e unica, «perpetuam rei memoriam et testimonium» come attesta l’epigrafe della sepoltura valentina.

    Un tempo la chiesa aveva, parecchi altari barocchi, adorni di frontispizi, colonne, statue, targhe e festoni, in stucco e oro. Per fortuna nostra, e dell’arte umbra, ne restano soltanto quattro. Son pochi, è vero, ma ingombrano il tempio, e lo profanano, lo deturpano orribilmente, Non vogliamo descrivere il gran numero d’altari consimili, che regnavano nella vasta navata; ci basta esserci liberati in gran parte da quel baroccume pretenzioso e massiccio, S. Sebastiano, S. Michele Arcangelo, S. Anna, S. Crispino, il Buon Gesù etc., vi avevano Il proprio altare. Giustamente il dotto Conte Alessandro [Tommaso] Valenti, che discende dalla magnanima stirpe, scisse così: «La rigida ed elegante architettura del secolo XIV fu deturpata nel Seicento e nel Settecento dalle goffe e barocchissime sovrapposizioni di numerosi altari, uno più deplorevole dell’altro»(1). E ci vorrebbe tanto a rimuovere gli altri quattro? Il buon volere basta. Non sarebbe poi spesa eccessiva il sostituirli con altari liturgici: una mensa di rude travertino, un cippo di pietra, qualche paio di candelieri in ferro battuto, e null’altro. Ma nel peggiore dei casi ci contenteremmo che quei quattro altari si togliessero di là; non chiederemmo di meglio. Nel 1563 il Comune spese 10 fiorini per rimettere una trave al soffitto della chiesa francescana, e nel 1610 spese 12 scudi pel medesimo scopo. Adesso c’è appunto nel tetto una trave malandata; invece di metterne una nuova la si puntelli con due lunghi pali. Ecco come si restaura e abbellisce ormai il glorioso edifizio… In questo modo! (2).

    Altare della Madonna della Neve.- Il bellissimo tempio conserva tuttora la sua pianta primitiva, la sua fisionomia medievale, le linee originarie della sua massa costruttiva, specie all’esterno;

    (l) Valenti, lib. cit. Pag. 129.

    (2) Speriamo che provveda meglio la Sovrintendenza Regionale dei Monumenti in Perugia.

    <14> quindi il ripristinarlo sarebbe un’impresa facile. Ma .giacché i quattro altari barocchi ne formano ora una parte interiore e decorativa ne facciamo subito un breve cenno storico, augurandoci che i posteri non li vedranno affatto. L’altare della Madonna della Neve è sul lato destro, presso la. cappella dei Petroni. In una targa del frontipizio, a caratteri d’oro su fondo celeste pallido, si legge: S. Mariae ad Nves. Ex pio legato matris sacellum hoc Alex. Valentinus ditavit. A. D. 1620. Il pio legato lo lasciò la signora Ortensia dei Valenti (l).

    Altare delle Stimmate. E’ di fronte, all’altro lato. Venne eretto dalla pietà del perugino Grifone Petroni nel 1606; fu dotato di 100 fiorini «per l’olio per la lampada ». In seguito passò alla confraternita dei Terziari Francescani. Il buon Grifone sta sepolto davanti al suo altare, per segno e per fede.

    Altare del Crocifisso. Eretto nel 1593 dai fratelli Pomponio e Cristofaro De Angelis Ha una tela pregevole.

    Altare dello ,Spirito Santo. Un’iscrizione posta sul plinto delle lue colonne dice così; P. Philippus Palatius philosophus artis medicine doctor hoc opus fieri iussit. Ascanius Palatius frater eius haec res complevit. A. D 1623.

    Organo. Nel mezzo della chiesa si vede un grande organo. La sua cantoria gigantesca, di legno intagliato, ha per decorazione delle brutte figure d santi. E’ opera della a fine del Cinquecento e costò parecchi fiorini e scudi al Comune e trevano Valeva la pena di spendere tanto denaro per una sconcezza simile? Anche quell’organo contribuisce a svisare i lineamenti ‘della Chiesa. E poi da un pezzo non canta più. Le sue canne sonore hanno troppa polvere. E pare che i santi francescani dipinti sui paliotti della tribuna dei cantori siano malinconici nel desiderio nostalgico di melodie fresche e sante.

    Sacrestia. – C’è un lavabo in terracotta di stile robbianescoo lavorato verso la fine del Cinquecento. In alto vedesi un’anfora con due anse, e dei vaghi puttini nudi, che sorreggono un festone di fogliame, frutta e biade, tra cui non manca il granturco e il cetriuolo.

    _______________________________

    (1) Attingiamo tutte queste notizie inedite dall’opera preziosa del Natalucci che parla della chiesa di S. Francesco nelle pagg. 130 – 135 del suo manoscritto.

    <15>

    Dentro una nicchia c’è una specie di presepio pure di terracotta a smalto. Vi si scorge uno scenario di roccie di cieli, di cipressi e un campanile lontano. Si direbbe che lo scultore abbia voluto ritrarre la Verna. Due teste faunesche per l’acqua guatano dalla placida fonte delle abluzioni. Tale sacrestia si arricchiva una volta di magnifiche pianete, di sfarzose suppellettili: c’erano anche dei mobili d’argento come afferma il Natalucci. Molti doni venivano offerti dalle compagnie religiose: quella della SS. Concezione, istituita nel1629 quella dei Cordigeri di S. Francesco, fondata nel 1306, quella dei Terziari, stabilita sin dal 1250, quella del Carmine, canonicamente eretta nel 1640 con facoltà data al P. Guardiano di benedire lo scapolare.

    ***

    Le più nobili famiglie trevane chiedevano la grazia di ottenere la sepoltura in questa chiesa di Santo Francesco, e ne dotavano generosamente altari e cappelle, mentre il Comune erogava continue elemosine ai Frati Minori per il vestiario, per la carne, per l’orto, per le cerimonie del culto, e inoltre concedeva a spesso some di vino, coppe di granoturco rubbie di frumento. Dopo la soppressione delle Congregazioni monastiche, i P.P. Conventuali sparirono dalla città di Trevi, e quivi ritornarono invece i Minori Osservanti, che hanno la piccola chiesa di S. Martino, dove lo Spagna lasciò col magico pennello pennello traccia del suo felice passaggio(1). Il tempio di S. Francesco e l’attiguo con vento diventarono allora proprietà della civica Congregazione di Carità, la quale li cedette in enfiteusi ai benemeriti P.P. Salesiani, che custodiscono e officiano la chiesa per utilità dei trevani.

    Questo tempio insigne si lega intimamente a tutta la storia civile e religiosa di Trevi, ne spiega l’ambiente storico, ne illumina la fede popolare, ne palesa le grandezze e le glorie più fulgide. Le lapidi funerarie, le cappelle magnatizie, gli affreschi votivi, e financo i panconi di legno secentesco e Stemmato, tutto ci fa conoscere la fiamma di spiritualità cristiana che animava ilcuore

    ___________________

    (1) Della chiesa e convento di S. Martino, parla alungo il p. Benvenuto Bazzocchini nella sua «Cronaca della Provincia Serafica di S. Chiara d’Assisi», cap.IX, pagg. 133-134 (Firenze, Tipografia Barbera, 1921)

    <16> dei popolani umili e dei signori illustri, massime nell’esternare l’ammirazione e la pietà pel Poverello d’Assisi.

    Guerrieri, dottori, magistrati, e gentildonne riposano serenamente sotto il pavimento della navata trionfale, e godono ancora a la protezione dei santi tutelari da essi teneramente invocati per la salvezza dell’anima propria, per la gioia più pura dei loro figliuoli, per la prosperità della dolce terra nativa. Noi passiamo con indifferenza su quelle lapidi tombali di pietra grigia, corrose dai piedi dell’uomo e non ricordiamo qual vittoriosa speranza. e quale implacabile amore siano discesi nelle profondità oscure del sepolcro per aspettarvi la risurrezione e la luce. Quelle pietre, quegli archi, quei colori, quei marmi li ha innalzati un tesoro di fede inestinguibile, li ha profumati la grazia mistica delle orazioni, li ha purificati la santità della morte cristiana.

    E ancora dai vecchi altari, dalle pitture sacre, dalle lapidi marmoree e dal portale gotico risalgono perennemente parole evangeliche di bontà, voci velate d’anime lontane, sogni di innocenza e di serenità, casti aromi di preghiera e d’amore. Salgono e dileguano francescanamente oltre l’azzurro cielo dell’Umbria oltre l’orbita delle costellazioni gloriose, e verso la sorgente delle aurore celesti, la patria delle anime grandi e luminose.

    Trevi, marzo 1924.

    SALVATORE MARINO MAZZARA.

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    112

  • La chiesa delle Lagrime (160), di T.Valenti

    Il Perugino a Trevi:
    La cappella dei Magi
    la critica un aneddoto la bibliografia

    dopo la mostra

    Perugino il divin pittore

    Facilitazioni di visita
    a Trevi e Montefalco LA CARD VALLE UMBRA

    Manifestazioni in onore di Pietro Vannucci detto Perugino
    Perugia – Umbria 28 febbraio – 5 settembre 2004

    La chiesa monumentale della Madonna delle Lagrime 17/2 La cappella dei Re Magi

    La storia della costruzione, dell’affresco e la critica

    (Tommaso Valenti, La chiesa monumentale della Madonna delle Lagrime, Roma, Desclée, 1928- pagg. da 160 a 174)

    Era da poco incominciata la fabbrica della chiesa, quando gli uomini di Bovara, villaggio del Comune di Trevi, situato a sud della città, molto insistentemente domandarono al Comune una delle cappelle in costruzione. Della cosa si occuparono gli addetti alla nascente chiesa; e il 16 Agosto 1488 rimisero a Niccolò Lelii e a Natimbene Valenti la facoltà di concedere una cappella alla villa, o contrada, o popolo di Bovara (1). Che la scelta cadesse su quella che fu poi la Cappella del Presepio si deduce dai successivi documenti. Dal registro dei lasciti che era nell’archivio delle «Lagrime», citato dal Natalucci, risultava la Cappella essere stata dipinta, nel modo che vedremo, coi legati degli uomini di Bovara. Vale però la pena di accennare alle varie vicende giudiziarie che subì questa cappella.

    Nonostante la concessione regolarmente avutane dal Comune, in forza della quale Bovara avrebbe dovuto ragionevolmente restare al pacifico possesso di essa, anche per quello che vi avevano speso, i Canonici Regolari Lateranensi vollero contestare alla villa questo diritto. Fu così che il 22 Settembre 1557 il Preposto delle «Lagrime», D. Teodoro da Mortara, citò i «Bovaresi» perché producessero le loro ragioni sulla Cappella. «Ma perché non trovarono che mostrare alli 27 di quello stesso mese ed anno, temendo lasentenza contraria, offrirono all’abate di fare quello che esso voleva; cioè dotare la Cappella e provvedere a quanto era necessario» (2). Però i fatti non corrisposero alle parole e il preposto D. Raffaele da Venezia, scrive che ai 20 Febbraio 1559 fu data sentenza contro i Bovaresi, «che non se habbino più ad impazare (impacciare) della Cappella di Bovara che ha li Tre Magi et gli è posto perpetuo silenzio» dal Vicario del Vescovo di Spoleto, Mons. Gio: Pietro Forteguerra, di Pistoia (3).

    Durante la causa, o poco dopo, fu anche fulminata contro quei di Bovara una sentenza di scomunica. Non saprei dire come fosse motivata, poiché il testo è scomparso. Ne resta però memoria in un inventario delle scritture delle «Lagrime» che fu mandato alla Procura

    ______________________

    (1) Archivio delle 3 chiavi. Riformanze d. a. f. 113.

    (2) Archivio Valenti. Instrum. A. p. 1. pag. 15.

    (3) Archivio delle 3 chiavi. N. 242.

    <161> generale dei Lateranensi a Roma (1). Ma la vertenza non finì lì – a quanto pare – poiché troviamo in epoca posteriore i Bovaresi ancora al possesso della Cappella. Certo é elle essi fecero ai Lateranensi delle proposte di accomodamento. Essi volevano dotare la cappella con «5 fiorini» per l’acquisto di terreni, e mettere un «ceppo» nella, cappella per raccogliere le elemosine, del quale essi avrebbero tenuta una chiave e un’altra il preposto delle «Lagrime» . Quando si fosse raggiunta la somma di 100 «fiorini» si poteva comprare qualche appezzamento di terreno. La rimanenza avrebbe servito per l’arredamento della cappella.

    Si vede che queste proposte non dispiacquero, poiché il ricordato D. Raffaele da Venezia scrive che «si senta su ciò il parere del Capitolo generale» . Ma negli atti di questo nulla ho trovato su tale argomento. Però il preposto prevedeva il caso che i Bovaresi potessero essere rimessi al possesso della cappella; e, da uomo pratico, lasciò scritto nei suoi ricordi che, se questa si dovesse cedere agli uomini di Bovara, facciano «prima l’intramezadura de boni mattoni con calzina tra le seppolture e la conserva, come hanno promesso de fare» . Cioè che costruissero un tramezzo di mattoni, ben murato con calce, tra la sepoltura e la cisterna (conserva) che era – ed é – nel piccolo chiostro lì presso ed attigua alla sepoltura. Era quella l’acqua che si beveva in convento; la precauzione era elementare! Ma i Bovaresi – forse per mancanza di mezzi – non furono solleciti. Era, infatti già passato un anno «et non é comparso nessuno della villa di Bovara: sì che par non si curano» . Tuttavia, dopo poco tempo vediamo la Villa tornare al possesso della Cappella e incominciare a provvedere, almeno in parte, all’officiatura di essa. Ma non ai sa come ciò avvenisse. Trovo che il 5 Maggio 1575 in ruta adunanza degli uomini di Bovara un tal Francesco quondam Petri propone che, avendo la Villa di Bovara nella Chiesa della Madonna delle «Lagrime» una cappella sotto il titolo di S. Giuseppe, per mantenere il jus e per divozione, i Massari della Villa vi facciano celebrare due messe all’anno: una nel giorno di S. Giuseppe; l’altra nel giorno della SS. Annunziata. E la proposta fu approvata. Uno solo dei 49 presenti votò contro (2).

    Più tardi, cioè il 26 Gennaio 1614, in altra adunanza di quell’Università. Pasquale Bovarini propone che «si veda di mettere

    _________________________

    (l) Archivio delle 3 chiavi. N.230. Archivio di S. Pietro in Vincoli. To. IV, f. 585, 609.

    (2) Archivio notarile -Trevi. To.1168. Rog. Francesco Celli. f. 231 ss.

    <162> una pietra sopra alla cappella della Villa di Bovara posta nella Chiesa della Madonna delle Lagrime di Trevi, con le lettere ed arme di detta Villa di Bovara, acciò si veda che detta cappella sia di detta villa». E propone anche che l’iscrizione da incidersi su quella pietra sia dettata dal Sig. Curio Tulli. E tutto si faccia approvare dai superiori (1).

    Ma la lapide non fu collocata mai sopra la cappella che, invece, passò in mano dei Canonici Regolari Lateranensi. Ma non sappiamo come.

    É certo però che il 6 novembre del 1679 fu dal preposto delle «Lagrime» ceduta al Maggiore Giacomo Valenti, comandante la fortezza di Civitavecchia ed a suo fratello Gio. Battista, collaterale generale delle armi, sotto Innocenzo XI. Il preposto delle «Lagrime» D. Camillo Copardi, di nobile famiglia bolognese, aveva chiesto ai Padri Definitori della sua Congregazione il permesso di addivenire a questa cessione. Nella domanda egli dice che la cappella e la sepoltura lì presso, sono «dette comunemente di Bovara» . Si vede, dunque, che fino d’allora alla Villa di Bovara non era rimasto più che un possesso nominale. In ogni modo, per maggior regolarità e sicurezza, i Definitori ordinarono che, prima di cedere la cappella ai Valenti, venissero interpellati gli uomini di Bovara.. Ma questi non vollero o non seppero affacciare ragioni, né accampare diritti (2).

    Ma ciò che non fecero i Bovaresi d’allora, volevano tentarlo invece, cinquant’anni dopo, i loro successori. Bastò che corresse questa voce perché i Valenti – allora possessori della cappella – citassero i Bovaresi perché dimostrassero i loro diritti. Ma essi non seppero come difendersi e non si presentarono neanche quando il 29 Gennaio 1729 fu discussa la causa dinanzi alla Camera Apostolica. Ond’é che la sentenza fu favorevole ai Valenti, che domandarono ed ebbero la conferma del definitivo e pacifico possesso della contestata cappella. E fu in base a questa sentenza che l’Uditore della Camera Apostolica, il Protonotario Prospero Colonna, emise il decreto in forza del quale il Tenente Colonnello Conte Gio. Battista Valenti fu nuovamente e definitivamente messo e confermato nel possesso della Cappella dei «Re Magi» il 20 Aprile 1729 (3)

    _____________________

    (1) Archivio notarile – Trevi. To. 947. Rog. Gio. Battista Gemma. f. 142t.

    (2) ivi. To.1209. Rog. Emiliano degli Abati. f. 145 ss.

    (3) ivi: To.1367. Rog. Lorenzo Petrucci. f. 347 ss. Archivio Valenti. To. VIII.

    <163> Ad una curiosa questione diede luogo il lascito di 50 e fiorini» che fece alla cappella un tal Benedetto Lelii da Trevi, per la costruzione di una «ferrata» o, per dir meglio, di una cancellata in ferro da porsi innanzi alla cappella. Ai Lateranensi non piacque la proposta e reclamarono a Roma, d’accordo con gli eredi del testatore. Si disse che la cancellata era più di danno che di utile, che era un ingombro, che deturpava li Chiesa, che la somma lasciata non era sufficiente; ed altre più o meno serie ragioni si addussero. E ciò per ottenere dal Papa le trasformazione del legato, nel senso che i 50 «fiorini» fossero rinvestiti in beni stabili a dotazione della cappella, con l’obbligo d’un certo numero di messe all’anno.

    La domanda, ebbe esito favorevole, e un breve di Pio IV del 22 Gennaio 1563 riconosceva. che con quella cancellata la chiesa verrebbe deturpata, e che la somma non era bastante per l’esecuzione di quel lavoro. Perciò si deroga alla volontà del testatore e si autorizza l’acquisto di terreni. Notevole che – nonostante la sentenza precedente del 1559 – la cappella, in questo breve, è ancora detta di Bovara(1). Per sollecitare l’affare si recò a Roma il fattore delle «Lagrime» D. Gregorio da Conegliano. E, per chi lo Volesse sapere, le spese di viaggio ammontarono a 3 fiorini, 11 bajocchi e 8 denari (2).

    Detto così, per sommi capi, ciò che si riferisce alla storia di questa Cappella sotto l’aspetto giuridico, vediamone ora le bellezze artistiche.

    Essa (Fig. 15) è costruita come le altre cappelle di questa chiesa. Sotto il cornicione ad ovoli e dentelli, corre un elegante fregio a rabeschi rossi, su fondo giallo oro.

    Trevi, Chiesa delle lacrime, Cappella dei re Magi (da Valenti)

    Le lesène laterali sono qui divise in due parti, di cui la superiore ha la, sui base all’altezza dell’impostatura dell’arco, come frequentemente si riscontra nell’architettura, del ‘400 e dei primi del ‘500. I pilastri sono decorati a candeliere, a fondo giallo oro.

    In mezzo all’arco, è, in uno scudo partito, lo stemma in marmo dei Valenti e quello degli Ansidei di Perugia, con essi imparentati. Negli spazi tra l’arco e le lesène superiori si vedono in due tondi

    _______________________

    (1) Archivio delle3 chiavi. N. 241.

    (2) ivi, N. 252.

    <164> le figure dell’Angelo Gabriele, a sinistra, e della Vergine Annunziata a destra, di mano del Perugino.

    Tutta la parete di fondo della cappella è occupata dal grande affresco, di metri 4,20 x 3,80 dello stesso autore, rappresentante la Adorazione dei Magi (Fig. 16). La riproduzione che di questa, come di tutte le altre opere d’arte della nostra chiesa, presento in queste pagine, facilita il mio compito e mi dispensa dall’entrare in una minuziosa descrizione.

    Trevi, Chiesa delle lacrime, Adorazione dei Magi del Perugino (da Valenti)

    La composizione – per quanto ricordi parecchi altri simili lavori del Perugino stesso – è sempre di grande effetto. Fa sfondo al quadro un’ideale campagna, che riconosciamo ispirata al paesaggio umbro; e si perdoni al pittore innamorato della sua e nostra terra, questo gentile anacronismo.

    Nel mezzo, in lontananza, un branco di pecore pascolano tranquillamente. Due pastori le sorvegliano, e parlano tra loro, levando lo sguardo in alto, verso la cometa – che nell’affresco ora non è più visibile – e facendosi con la mano schermo agli occhi, come per difenderli dal fulgore della stella.

    Di qua e di là, si aggruppano uomini a cavallo, venuti al seguito dei re Magi.

    Sotto una capanna architettonica – non è qui il presepio di cui parla il Vangelo! – sta seduta la Madre di Gesú, col suo divino Figliuolo, ritto sul ginocchio destro di lei, che sorregge delicatamente il Bambino, vòlto a benedire uno dei Magi, che gli offre il suo dono.

    Alla sinistra della Madonna è S. Giuseppe e presso di lui è inginocchiato un altro dei Re Magi. Il terzo è più a sinistra di chi guarda e come in attesa di presentare anch’esso la sua simbolica offerta.

    Queste le figure principali della scena. Ai lati sono aggruppati spettatori e personaggi del seguito. Nella prima figura intera a destra, qualcuno volle riconoscere un ritratto di Raffaello da Urbino.

    L’insieme di questa opera d’arte è – dissi già – di grande effetto e anche l’occhio del profano si sofferma volentieri a contemplare questa scena di pace, che è come tutta illuminata ed animata dalla figura della Vergine (Fig. 17) – tipo di bellezza umbra – che occupa il centro del dipinto, con espressione gentile di dolce confidenza.

    Trevi, Chiesa delle lacrime, Madonna con Bambino, part. del Perugino (da Valenti)

    «Talvolta – dice la nostra compianta scrittrice Alinda Bonacci

    <165> Brunamonti – per amoroso capriccio d’artista, lasciò Pietro a piccoli paesi pitture che meriterebbero pellegrinaggi. Così a Trevi e nella chiesa delle Lagrime l’adorazione dei Magi. Nel viso pieno dalla carnagione rosea, perlata della Vergine è maternità dolcissima. Ma sulle gote e nelle palpebre di S. Giuseppe, lievemente arrossate per le lagrime che luccicano negli occhi, è sentimento di tenerezza umana che commuove» (1).

    Ai lati della cappella sono le due figure di S. Pietro e di S. Paolo. La prima deperita e malamente restaurata; l’altra ben conservata e – pur noti essendo un nuovo tipo della produzione peruginesca – è sempre una figura vigorosa e fiera, come s’addice al santo che rappresenta (Fig. 19). Sotto di queste è rispettivamente scritto:

    SANCTO PIECTRO(2 )- SANCTO PAULO

    Sul gradino su cui poggia i piedi la Madonna è la firma del pittore così

    PETRUS . DE . CASTRO . PLEBIS . PINXIT.

    E, sotto, il distico:

    TU SOLA IN TERRIS GENITRIX ET VIRGO FUISTI
    REGINA IN CELIS TU QUOQUE SOLA MANES.

    Trevi, Chiesa delle Lacrime, S.Pietro del Perugino (da Valenti)

    L’archivolto, anche in questa cappella, è suddiviso in sette scomparti geometrici, decorati a rosoni rossi, su fondo giallo di ingenua fattura.

    Lo zoccolo che gira intorno alla parte inferiore della cappella, è anch’esso a scomparti geometrici, a finto marmo; e fu restaurato non molti anni or sono.

    Sarebbe stato interessante avere qualche altro documento che illustrasse meglio questo che è uno degli ultimi lavori del Perugino, e che ne completasse la storia. Ma le mie ricerche – se non sono state infruttuose del tutto – pure non mi hanno dato i risultati che da esse speravo. In ogni modo sono al caso di dare qualche nuovo lume per la storia di questa pittura e del Perugino stesso.

    Gli scrittori che fin qui si sono occupati di questa chiesa e di questo affresco in particolare, non esitano a fissare l’epoca, in cui la

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    (1) Brunamonti Maria Alinda. Discorsi d’arie. Città di Castello, Lapi, 1898, pag. 92.

    (2) Questa è la grafia del Perugino. Così troviamo scritto anche il suo nome nei pochi documenti che si conservano da lui firmati.

    <166> pittura sarebbe stata eseguita, al 1521. C’è anche chi vuol precisare di più; e scrive che sarebbe stata compiuta nel Settembre di tale anno. E ciò in base ad una lettera indirizzata il 5 di quel mese ed anno dal governatore di Perugia ai Priori di Trevi, perché sollecitassero il Perugino a tornare colà, per condurre a termine un altro affresco nella chiesa di S. Agostino.

    Ora io trovo che in un contratto di compra-vendita. stipulato il 16 Dicembre 1521, nella chiesa delle «Lagrime» tra i Canonici e un tal Giovanni Mattia Bartolomei, di Trevi, figura come testimonio Pietro di Castel della Pieve cittadino perugino, «pictorindicta ecclesia sanctae Mariae lagrimarum» (1).

    Ciò vuol dire che nella seconda metà del 1521 l’affresco non era ancora terminato.

    Da notarsi una piccola curiosa circostanza; il notaio, nello scrivere il suo atto, lascia in bianco il cognome del pittore. Si vede che anche allora questi era chiamato «il Perugino» senza curarsi di altro.

    Dopo questo documento cadono, mi sembra, tutte le affermazioni di coloro che fissano senz’altro al 15 Settembre 1521 il compimento dell’affresco. Differenza di non straordinaria gravità; ma per un uomo di 75 anni, qual’era il Perugino nel 1521 e che, per giunta, moriva appena venti paesi più tardi, mi pare non debba essere quantità trascurabile quella di quattro mesi — o forse più — in rapporto specialmente alla produzione artistica del nostro.

    Del resto — come ho detto fino dalle prime pagine di questo libro — mi sono, in questo mio lavoro prefisso lo scopo di rettificare, per quanto possibile ciò che, finora è stato, noti sempre esattamente, scritto intorno alla nostra chiesa. Niente di più naturale, quindi, che io utilizzi anche i più piccoli «dettagli» per raggiungere il fine che mi sono proposto nell’interesse della storia dell’arte e — più che altro — della verità.

    Gaetano Milanesi, parlando di questo affresco, lo qualifica «intattissimo e copiosissimo di figure, tredici delle quali grandi quanto il vivo» (2). Purtroppo, però, non corrisponde più alla verità, l’epiteto di «intattissimo» . Poiché le condizioni dell’affresco erano, in questi

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    (1) Archi v i o notarile – Trevi – To. 304 — Rog. Valerio Setti f. 191. (2) VASARI G. Le vite ecc. con note di G. Milanesi. Firenze, Sansoni. 1878-1885 pag. 607.

    <167> ultimi tempi, ridotte a tale che recentemente (1923) si è dovuto ricorrere a lavori di consolidamento dell’intonaco affrescato, che in più punti minacciava cadere, a causa dell’umidità, infiltratasi nella parete. Con tutto ciò questa pittura resta sempre un’opera d’arte interessante e sommamente decorativa, ed una. delle più belle e preziose cose che abbiamo in questa chiesa, così ricca di tesori artistici.

    E qui si presenterebbe una buona occasione per dire a lungo di Pietro Perugino e dell’opera sua. Ma non credo farei cosa utile; poiché non certo sarei io che potrei dire cose nuove su questo pittore tanto ammirato e — spesso — tanto maltrattato. Né alla storia del nostro si aggiungerebbe alcun che, se io racimolassi qua e là, tutto ciò che di lui si é detto e scritto, specialmente in questi nostri giorni quando si é celebrato il quarto centenario della morte di lui (1923), rievocandone tutta la vita e anatomizzando l’opera sua, da storici dell’arte, da studiosi, da critici, da . . . «turisti» !

    Mi contento, perciò. di aver ricordato più sopra quanto su questo affresco scriveva la Brunamonti Bonacci. Però — onde non lasciare del tutto digiuno il lettore sulla letteratura, peruginesca — mi piace riprodurre qui un severo ed aspro giudizio che dell’opera del Perugino dava., non molti anni or sono, lo scrittore francese Gabriele Faure, che ripeteva ed esagerava le accuse e le critiche del Vasari e di Michelangelo.

    Seri ve. dunque, il Faure che mentre per opera di Giovanni Boccati, di Benedetto Bonfigli e di Fiorenzo di Lorenzo, la scuola umbra si avviava verso una maniera più viva, più realistica e più vera, il Perugino arrestò questo movimento. Esso sacrificò l’arte al denaro e fu il vero tipo del mestierante, un «santaro» qualunque, che delle sue produzioni mercantili inondò la Toscana e l’Umbria. Tuttavia riconosce che al «Cambio» di Perugia e in Vaticano il Perugino si dimostra veramente un grande artista. Ma all’infuori di queste, le sue pitture sorto senz’anima, senza movimento; poiché esso non si preoccupa che delle fisionomie, dei colori, delle vesti e del paesaggio. Ma i suoi tipi non sono mai stati persone vive; non si guardano mai tra di loro e sorto come estranee alla scena cui prendono parte. La simmetria dei loro atteggiamenti e quella del paesaggio li rende anche più scipiti. In un’adorazione di pastori mette come architettura quattro pilastri di legno, sormontati da una piccola tettoia triangolare; la più stupida decorazione che un pittore abbia mai immaginato! (E la nostra sarebbe, secondo il Faure, una delle tante!)

    <168> Presi uno ad uno, le figure, i panneggiamenti, le prospettive sono belle cose; ma l’insieme é glaciale e stucchevole. I personaggi sono senza movimento, falsi nelle espressioni e nelle pose. Le teste e i piedi sono troppo piccoli, in rapporto alla lunghezza smisurata dei corpi.

    E — per finire — lo scrittore francese dice addirittura che il Vannucci, volendo portare la scuola perugina al colmo della celebrità, finì per ucciderla. I suoi allievi non furono che gl’imitatori di colui, che non aveva fatto altro che imitare sé stesso. Qualcuno tra essi sarebbe potuto diventare un gran pittore, come Giovanni Spagna, se però avesse potuto sottrarsi all’influenza deprimente del suo maestro! (1)

    A questa fiera requisitoria, che sa di «furia francese» e che, tra altro, non ha neanche il merito dell’originalità, perché è una ripetizione anche più agra di ciò elle sul Perugino scriveva, prima del Faure, un altro francese, Andrea Maurel (2), contrapponiamo le parole benevoli della Brunamonti, secondo la quale alcune pitture del Perugino, come questa di Trevi, «meriterebbero pellegrinaggi» , mentre la stessa scrittrice vede nel Perugino quasi un perseguitato dagli storici e dagli invidiosi. Ma anch’essa confessa. che il genio del Perugino fu monotono (testualmente dice: «alquanto monocorde» : ma la frase mi pare che non vada); e ciò per la fretta con cui cercava qualche volta di soddisfare alle frequenti commissioni che da ogni parte gli venivano e per l’opera di discepoli numerosi e mediocri, che con lui lavoravano. Però la Brunamonti trova — al contrario del Faure — che le figure del Perugino sono vive e vere e animate da efficaci espressioni (3).

    E, d’altra parte, lasciando i mille pareri che storici e critici hanno pronunziato sul Perugino, mi pare debba essere tenuto presente, più di ogni altro, quello di Adolfo Venturi, che di Pietro giovane, scriveva: «pittore principale nella sua regione, terrà a Roma il campo nella pittura, siederà a Firenze tra i maggiori maestri, darà al figlio della gloria, a Raffaello, le idealità spiranti dai

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    (1) Gabriel Faure – Heures d’Italie – Paris, Carpeutier, 1910, pag. 203 ss. L’autore è talmente convinto della serietà delle sue critiche, da ripeterlo quasi testualmente anche in un’altra sua più recente pubblicazione. (G. F., Au pays de S. Francois d’Assise. Grenoble, Rey, s. a. pagg. 95 ss.).

    (2) Andrè Maurel. Petítes villes d’Italie, II; Emile, Marches, Ombrie. Paris, Hachette, 1908., Pag. 124.

    (3) A. B. B. Op. cit. pag. 38 ss.

    <169> suoi angioli, dalle sue Madonne, da i suoi santi dipinti nel torpore mattinale, nel silenzio verde dei piani umbri» (1).

    Metta, dunque, il lettore a confronto questi diversi, anzi disparati, pareri e giudichi a suo talento, specialmente in presenza dell’affresco delle «Lagrime» . Opera di vecchiaia, veramente; ma non per questo meno pregevole, quantunque non possa stare a confronto con altri ben più lodati lavori del Perugino. Senza dire che secondo il mio modesto giudizio l’opera d’arte non va osservata ed ammirata per se sola, ma valutata e giudicata in rapporto all’ambiente in cui essa, dirò così. vive e per il quale fu ideata ed eseguita. Ora non è chi non veda quanto magnifica e poetica risulti in questa chiesa maestosa e tranquilla, in questo luogo sereno e silenzioso, l’opera tutta umbra del Perugino, nella quale pare si rispecchi e riviva tutta la soave poesia della valle, verso quale il nostro tempio si affaccia luminoso e grande.

    Ma se ho ritenuto essere poco utile intrattenermi su ciò che da mille autori si é scritto sull’opera artistica del Perugino in genere, altrettanto interessante mi sembra,, invece, riferire e commentare quello che, almeno da alcuni, si é detto intorno a questo dipinto trevano.

    Il Cavalcaselle, per esempio, così lo descrive: «La Vergine é seduta di faccia ad una capanna; due Re genuflessi le stanno ai lati e presentano le loro offerte. lino di essi é benedetto dal Bambino; l’altro volge gli occhi alla Vergine con espressione di gratitudine. S. Giuseppe sta un po’più indietro a destra; a sinistra sotto la capanna sono il bue e l’asino e, in distanza, l’Angelo che appare ai pastori; ai due lati si vedono due gruppi. La rappresentazione si scorge dall’apertura di un vestibolo arcuato, ai cui lati stanno le figure dei sunti Pietro e Paolo. Il gruppo a sinistra con S. Pietro ha sofferto assai danni.

    Il putto é gobbo, col ventre protuberante; le figure sono tutte meschine; noti alquanto migliori quelle della Vergine e di S. Giuseppe. Il fondo serve pei lumi (?); le ombre hanno una tinta grigio verdastra, punteggiata soltanto qua e là da mano tremante. Mal disegnate le estremità, che hanno anche le unghie difettose. Le tinte

    (1) ADOLFO Venturi – L’arte giovanile del Perugino e in «L’arte» An. XIV fasc. I.

    <170> delle carni sono rozze per il troppo uso del rosso. Sulla base del trono della Vergine leggesi questa scritta: Petrus de Castro Plebis pinxit. Negli spazi triangolari dell’arco si vedono la Vergine e l’angelo della Nunziata.

    Una cornice quadra in rilievo circonda l’affresco».

    E l’autore aggiunge che questo affresco e quello oli S. Maria, Maggiore di Spello appartengono all’ultimo periodo artistico del Perugino, e «giovano assai bene a farci conoscere quale fosse ancora la disposizione del nostro pittore a dipingere, malgrado i suoi settantacinque anni» . In tutti e due gli affreschi l’autore vede la decadenza dell’arte peruginesca. «Le forme della Vergine e del Putto sono deboli e difettose, mentre i contorni indicano la mano tremante di un vecchio» . E prosegue col dire che «l’Adorazione dei Magi a Trevi é forse la pittura più meno importante» (proprio così!) «che sia uscita dalla bottega del Perugino.» E finisce affermando che 1’ultima pittura di Pietro — quella della chiesa della Nunziata di Fontignano, dov’ei morì — «era migliore dell’Adorazione dei Magi in Trevi» (1 ).

    Lasciamo andare la descrizione dell’affresco fatta in forma assai approssimativa. Basti dire che gli angeli sono due, anziché uno; e sono in atto di adorazione verso il Presepe. Piuttosto é da notare che sono quasi del tutto scomparsi. Dire che ai due lati «si vedono due gruppi» mi sembra espressione un poco troppo riassuntiva! E «l’apertura del vestibolo arcuato» sarebbe niente altro che il rincasso ad arco tondo, che forma questa, come tutte le altre cappelle della chiesa!

    La critica, poi, che il Cavalcaselle fa di questo affresco sembra acre e puerile ad un tempo. Dire che «il Putto é gobbo» che «ha il ventre protuberante» , non solo é eccessivo; ma anche fuor di luogo. Chi non sa che nei bambini é frequente la caratteristica del collo corto e l’attitudine alquanto curvetta, nonché l’addome spesso voluminoso? Non saranno queste le note del perfetto tipo del bambino esteticamente ideale; ma non farei al Perugino il rimprovero di essere stato qui troppo umanamente verista.

    L’autore trova «meschine» tutte le figure; solo fa qualche Concessione per quelle della Vergine e di S. Giuseppe. Nessuno — né

    ______________________________

    (1) G. B. CAVALCASELLE e J. A. CROWE. Storia della pittura in Italia. Firenze, Lemonnier, 1902, 9 voll. Ed. originale italiana di Alfredo Mazza. Vol. 9 pag. 264.

    <171> io potrei essere il primo — ha mai sostenuto che questo affresco sia tra le migliori opere del Perugino; ma nessuno ha neanche mai preteso di demolire così severamente l’opera di lui. Che le estremità siano «mal disegnate» é cosa facilmente costatabile. Aggiungere, come, fa l’autore, che «hanno anche le unghie difettose» mi sembra talmente poco serio, da far perdere ogni valore a tutto il resto della critica. E verrebbe voglia, allora, di aggiungere che le orecchie dell’asino qui dipinto — absit injuria— sono troppo corte. Osservatelo: è proprio così! Al Perugino il Cavalcaselle rimprovera — quasi — la sia vecchiezza, quando lavorava a Trevi. E mette in evidenza «la mano tremante» e «malferma» nell’esecuzione di questa pittura e in quella di Fontignano.

    Ebbene, no; ciò non é di buon gusto! La figura di questo vecchio che, pur negli ultimi anni di sua vita dava all’arte le ultime sue energie, ben altre parole ed altri sentimenti dovrebbe ispirare. E ciò sentiva e scriveva recentemente Leonardo Vitetti, al quale par di vedere il vecchio maestro stanco e addolorato «rifare ancora gli ultimi suoi Presepi, gli ultimi suoi Battesimi, l’Adorazione dei Magi, e la Natività»; o mentre sulle pareti bianche delle «piccole chiese silenti a Spello, a Trevi, a Castel della Pieve ridipinge la sua estasi, la sua celebre estasi o desolata, o gioiosa, o meditativa, come fosse cieco di ogni altro pensiero, ignaro della magnifica diversità della vita» (1).

    A questa stessa stregua — a parer mio — dovrebbero giudicarsi e, direi quasi, venerarsi tutte le opere della vecchiaia degli artisti e dei letterati, che nelle ultime manifestazioni dell’animo loro ci hanno lasciato il loro testamento, come una sintesi di tutta una operosissima vita.

    Adolfo Venturi — per continuare la, rapida recensione di alcuni che scrissero di questa pittura — crede che essa sia opera del Perugino «e dei collaboratori»(2). Ora, rispettiamo l’opinione dell’illustre critico; ma non saprei dire quale prova e documentazione, anche indiretta, si potrebbe addurre a conferma di questa asserzione. Bisognerebbe — per far qualche cosa — attribuire ai presunti «collaboratori» tutti i difetti che il Cavalcaselle ha così rudemente e

    ___________________________

    (1) LEONARDO VITETTI. Vita di Pietro Perugino [del Vasari] con una introduzione, note e bibliografie di L. V. Firenze, Bemporad, s. a. pag. 41ss.

    (2) ADOLFO VENTURI. Storia dell’arte italiana. Vol. III. p. 2. 567.

    <172> così eccessivamente. voluto mettere in evidenza in questo affresco. Per me preferirei lasciare le cose come sono, ed al Perugino tutte le lodi e tutti i biasimi.

    Più benevolo, tra i molti, e il Berenson, che — pur riconoscendo (e come a meno?) — che quest’opera appartiene alla fine dell’attività artistica del Perugino, asserisce che dei numerosi lavori da questi eseguiti un po’dappertutto nell’Umbria, questo di Trevi «é un buon esemplare» (1).

    E per spiegare, in parte, i giudizi non sempre esatti, né sereni dei critici è da tener presente che nessuno può pretendere di apprezzare, la profonda pittura umbra «se non si è prima fortemente impregnato di questi paesaggi dell’Umbria, ai quali si sono certamente inspirati gli artisti di questa scuola. Altrimenti non si comprendono che a metà» (2).

    Per chiedere queste note — ricorderò per ragioni dei contrari — le lodi eccessive che antichi critici d’arte hanno tributato a questo affresco.

    Il Mezzanotte di Perugia scrive: «lodatissimo é un affresco dipinto dal Vannucci in Trevi nella chiesa delle Lagrime. Rappresenta l’Adorazione dei Magi ed il Pittore vi segnò il nome suo. Dipinse anche nella suddetta Città le figure degli apostoli Pietro e e Paolo giudicate di rara bellezza» (3). E, mette queste opere tra le minori e di data incerta. Ma. mi viene il dubbio che lo scrittore non abbia veduto le opere del Perugino, altrimenti avrebbe saputo che le figure di S. Pietro e di S. Paolo non solo si trovano «nella suddetta città» , ma fanno parte della decorazione di questa stessa cappella.

    Più sincero era stato, prima di lui, l’Orsini, di Perugia anch’esso, che accennando a quei lavori del Vannucci, finisce così:«mi si dice che queste pitture siano bellissime». Le loda, dunque, senza averle viste. Eppure non era neanche molto lontano! (4) Ma si vede che non ebbe il coraggio di affrontare 10 ore di «diligenza» che ai suoi tempi occorrevano per andare e tornare da Perugia a Trevi!

    _________________________

    (1) BERENSON BERNHARD. Te study and criticism of italian art. London, Bell and Cos, 1902. 2 voll. 2a Serie pag. 2.

    (2) BROUSSOLLE. J. C. Pélérinages ombriens. Paris, Fishbacher, 1896, pag. 14.

    (3) MEZZANOTTE Prof. ANTONIO. Della vita e delle opere di Pietro Vannucci. Perugia, Bertelli, 1838. pag. 156.

    (4) BALDASSARRE ORSINI. Vita elogio e memorie dell’egregio pittore Pietro Perugino. Perugia, Baduel, 1804. pag. 142.

    <173> Finalmente, non tanto come documento storico, quanto come sussidio alla critica dell’arte peruginesca, pubblico — e credo, per la prima volta — un disegno esistente nella Galleria degli Uffici a Firenze e che rappresenta la Vergine col Bambino (Fig. 18).

    «Questo disegno, nel Catalogo Montalvi, è dato al Perugino; sembra però che la Madonna sia di mano dello Spagna, per un suo quadro esistente nella Pinacoteca comunale di Spoleto» .

    Così é descritto ed attribuito il disegno in una pubblicazione «ufficiale» del 1894 (1).

    A breve distanza di tempo, in un successivo fascicolo della stessa pubblicazione, si leggeva:

    «Secondo il chiarissimo Dottore Sordini, questo disegno sarebbe piuttosto del Perugino, sembrando lo studio del quadro della chiesa di Santa Maria delle Lacrime, presso Trevi» (2).

    A parer mio il compianto e benemerito amico Giuseppe Sordini aveva, in parte, ragione. Infatti é da escludersi che il disegno qui riprodotto sia di mano dello Spagna. Esso é — certamente — da attribuirsi al Perugino.

    Ma non con uguale certezza si può affermare che sia uno studio per il «quadro» — direi meglio per l’affresco — che abbiamo alle «Lagrime» . Poiché la composizione del gruppo disegnato non é identica a quella che vediamo nel nostro affresco. Il bambino nel disegno é ritto sul ginocchio sinistro della Madonna, mentre nell’affresco lo é sul ginocchio destro. Alquanto diversi sono anche le pose e gli atteggiamenti delle due teste. Le pieghe delle stoffe sono però in ambedue le figurazioni trattate con quella specie di plasticità che è una delle caratteristiche peruginesche.

    Se, in conclusione, é ovvio vedere in questo disegno la mano del Vannucci, non altrettanto facile è dimostrare che egli l’avesse eseguito come studio per l’affresco delle «Lagrime».

    Questo — cronologicamente — é, come vedemmo, una delle ultime

    ___________________

    (1) Ministero della Pubblica Istruzione. Indici e cataloghi — Disegni antichi e moderni posseduti dalla R. Galleria degli Uffizi di Firenze. Vol: unico — Fasc. 3 – Roma, 1894, pag. 209.

    (2) ivi, Fasc. 5 – Roma, 1896, pag. 384. Giuseppe Sordini eruditissimo Ispettore dei Monumenti a Spoleto, sua patria, è un vanto della nostra Umbria. Morì il 7 Giugno 1914. (Vedi il cenno Necrologico in Bollettino della R. Deputazione di Storia Patria per I’Umbria. Vol. XXI Fasc. 1 1917, pag. VI – e Vol. XXIII, fasc. I-III-pag. XIII).

    <174> opere del Perugino. A quell’epoca esso non «studiava» più: si ripeteva. E tanto più dobbiamo escludere che il disegno abbia rapporto con l’opera eseguita alle «Lagrime» in quanto che vediamo avere il Perugino molte altre volte trattato lo stesso soggetto, la Vergine col Bambino, in numerose sue opere. Ed in alcuna di queste — come, ad esempio, nell’affresco che é nell’ospedale di Castiglione del Lago — vediamo precisamente rappresentata la Vergine col Bambino nella stessa posa che osserviamo nel disegno qui riprodotto.

    Questo é un nuovo documento dell’attività artistica del Perugino: ma non sembra aver rapporto con l’opera da lui eseguita nella nostra chiesa. Ma — data la precedente autorevole affermazione del Sordini — era mio dovere ricordarla per precisare sempre più e sempre meglio tutto quanto si riferisce alla storia artistica di questo tempio.

    204 Ritorna alla pagina Chiesa delle Lacrime

  • Aureli – Capacci – Fontana – Galileo e Milton

    Teobaldo Capacci – Cesare Aureli – Vincenzo Fontana – Tommaso Valenti

    Galileo e Milton

    IN NOME DELLA CITTADINANZA TREVANA
    IL COMMISSARIO PREFETTIZIO

    TEOBALDO CAPACCI

    ALL’ILLUSTRE SCULTORE

    comm. CESARE AURELI

    IL GIORNO DELLA CONSEGNA
    DELLA SUA OPERA CELEBRATA

    OFFERTA AL CIVICO MUSEO
    CON GENTILE MUNIFICENZA
    D.

    TREVI, XXVI SETTEMBRE MCMXX.

    Nota:

    Il testo in colore tra parentesi quadre [ ] è stato aggiunto all’atto della trascrizione.

    Tra parentesi acute < > è riportato il numero della pagina.

    Le parole divise a fine pagina sono state trascritte per intero nella pagina in cui avevano inizio

    <1>

    L’OPERA

    «Questa elettissima opera d’arte più oggi non si vede nella R. Accademia de’ Lincei ove fu lungamente esposta; lo scultore la tradusse in marmo e si ammira in Roma nel suo studio, dal quale giova sperare che presto emigri per essere pubblicamente ammirata, senza però che esca dai confini del nostro paese; ed anzi, possibilmente, non troppo discosto dal sito dove que’due grandi si incontrarono, sull’amena collina fiorentina d’Arcetri».

    Sen. Ant. Favaro, Iconografia Galileiana.

    <2> <3>

    “Il profondo mistero è rivelato!
    Attorno all’Astro, fisso e incandescente,
    con divina armonia, ruota il Creato
    insegna e dice il gran Cieco veggente;

    sulla fronte protesa è cesellato
    il brivido del Genio Onnipossente…
    alto il Poeta, attento e illuminato,
    l’anima schiude al verbo del Sapiente,

    e mentre Galileo dell’Universo
    scruta l’arcano e verità ne attinge,
    Milton medita e foggia il novo verso

    del Paradiso Perduto: l’oblio
    profugo l’Uomo per il mondo spinge,
    ma. in ogni segno egli ritrova Iddio.

    VINCENZO FONTANA.

    <4>

    Parole pronunziate durante la cerimonia della consegna
    dal Commissario Prefettizio Sig. Teobaldo Capacci
    .

    Signore e Signori,

    È toccato a me l’alto onore di ricevere in consegna il cospicuo dono che, auspice il Sig. Conte Tommaso Valenti, l’esimio scultore Comm. Cesare Aurelj fa a questa città, sua ambita residenza estiva.

    Dell’Opera d’arte che anche ai profani apparisce eccellente e degna dello scalpello dell’Aurelj, dirà l’egregio Cav.Valenti.

    Io, a nome della Cittadinanza, porgo all’Aureli i più vivi ringraziamenti per aver voluto arricchire il Civico Museo di questa sua opera preziosa.

    L’anima del grande Vegliardo infelice che vide il mondo rotearsi e scrutò l’infinito, ravviva l’estro del gentile Poeta inglese e gl’ispira gli orrori degli abissi e le bellezze del Paradiso.

    La Cittadinanza Trevana, di cui siete sempre Ospite prezioso e desiderato, a mio mezzo Vi ringrazia, Comm. Aurelj, e in questo Museo ove alla mente parlano le memorie di antichi tempi nelle lapidi scolpite, verranno gli amatori, gli artisti a contemplare la vostra bell’Opera, e il vostro nome risuonerà sempre anche quassù come già risuona ovunque ed è scritto negli annali dell’arte scultoria fra i migliori.

    26 Settembre 1920

    <5>

    Brevi parole per la consegna del mio gruppo ” Galileo e Milton„
    donato alla
    città di Trevi.

    Onorevole Sig. Commissario,

    Illustre R.° Ispettore Onorario dei Monumenti,

    Cittadini carissimi,

    Due delle vostre più insigni chiese, il Duomo e San Martino, già ebbero in dono due mie opere, che voleste sempre accogliere con tanto aggradi mento, aggradimento poi dimostratomi dalla intera città; questa amena città che ebbe il gran pregio di essere, in aurei versi, così bene descritta dal sommo Leopardi. E mentre stava pensando di offrire anche alla vetusta vostra Residenza Comunale una mia opera, alcuni dei vostri più emeriti cittadini me ne mostrarono pure vivo desiderio. E quando l’illustre vostro Conte Tommaso Valenti, con la sua gentile signora, volle onorare della sua visita il mio studio in Roma, subito pensai presentargli i modelli di alcuni miei lavori, fra i quali egli avesse prescelto quello che avrebbe più gradito lui ed i suoi concittadini. Ed esso che già aveva potuto osservare il mio prediletto gruppo in marmo, Galileo e Milton, in grandi proporzioni, col suo occhio esperto mirò ad una copia, ma in minore misura, da me eseguita in gesso, di quel gruppo, che ora, la Dio mercé, è qui intatto <8>
    e che avete voluto collocare così onoratamente, in una sala precedente a quella ove sono raccolti preziosissimi quadri originali della celebre Scuola umbra. Ed ora nello scoprire e nel consegnare alla rappresentanza della vostra città, all’egregio sig. Commissario e all’illustre Ispettore il modesto mio dono, mi permetterete che ve ne spieghi il concetto e ve ne tracci una brevissima storia, che vi farà maggiormente apprezzare, se non la bellezza dell’opera, di cui certo io non posso esser giudice, l’alto ideale che la ispirò …

    Eccovi il mio dono, che tutti mi sembra abbiate accolto tanto benevolmente e mi stimo felicissimo, se oggi con una mia opera d’arte, avrò potuto portare fra voi una cara nota di comune e concorde approvazione.

    Il mio gruppo rappresenta l’omaggio che un grande scienziato italiano ricevette da un grande poeta straniero — Galileo e Milton —

    Sono così in esso riuniti come in un glorioso quadro sintetico la scienza e la poesia, il pensiero e l’arte.

    Il vecchio e quasi cieco Galileo, confinatosi in una sua villa in Arcetri, amena collina nei pressi di Firenze, conoscendo che gli è al fianco un alto ingegno straniero, seduto nel suo seggiolone, curvo verso l’amata sfera che tiene sul ginocchio, con <9>
    le pupille spente che girano vaghe dentro le occhiaie vuote, con mano tremante, pulsante nelle vene delle tempie, del collo e delle mani, disadorno, avvolto in un’ampia pelliccia, slacciato sul petto affannoso, si volge verso il giovine poeta, gl’indica con dito incerto la sfera per provargli il roteare che fa la terra intorno al sole. In questo vecchio e nostro sommo sventurato scienziato, pur così di quasi cadente età, ho voluto conservare tutto lo slancio della espansiva nostra indole italiana.

    Il giovine Milton, col volto. con gli occhi, la bocca serrata e la mano sinistra intenti, rispettosamente inclinato, con l’abbondante capigliatura, elegantemente vestito, netta sua taciturnità riflessiva rivela tutto il carattere nordico della aristocratica Inghilterra. Forse, come quasi lo attesta il Milton, nominando il nostro Galileo nel suo poema, dopo aver ascoltato, qual oracolo delta nuova scienza, la rivelazione del genio italiano, forse da quel giorno, sotto quella fronte che vedete così intensamente corrugata, dentro quel nobile ed ampio cranio, nel fervido estro cominciò ad agitarsi la poetica scintilla, che gli fece poi così potentemente descrivere il prodigioso viaggiare degli astri nello spazio infinito dei cieli, nel suo immortale poema dantesco — Il Paradiso Perduto<10>

    Ed eccovi reso come meglio ho potuto il nobile concetto del mio gruppo, il quale appena saputosi in Roma cosí eseguito, fece divenire il mio studio come mèta di frequenti pellegrinaggi delle più elette intelligenze. E ministri, ambasciatori, senatori, deputati, letterati, artisti dei più distinti di ogni nazione, si recarono a vederlo empiendomi pagine intere delle loro firme e delle loro esclamazioni d’ammirazione da un Rodd Rennel ambasciatore d’Inghilterra, da, un Isidoro Del Lungo, da un Antonio Garbasso, da un Antonio Favàro, ad un Boselli, ad un Molmenti, ultimi l’on. Marangoni e il vostro Conte Valenti, che pose la sua firma immediatamente sotto quella di Alfredo Baccelli.

    Che se questo dono che oggi dimostrate di aver tanto gradito, non è proprio l’originale, non possiede tutte le finezze e lo splendore del marmo, esso rimane sempre la stessa riproduzione del mio concetto, è sempre opera delle stesse mie mani. Dono che appena fu da me accennato all’egregio Commissario sig. Capacci, all’Ispettore onorario de’ vostri monumenti sig. C.te Valenti, al sig. Cav. Vincenzo Fontana ed al rev. D. Aurelio Bonaca, me ne dimostrarono la somma loro riconoscenza anche a nome dell’intera Cittadinanza. E più ragioni poi mi spinsero ad offrirvelo; primi per la ospitalità sempre cortese che da tanti anni mi avete dato, il vivo aggradimento da voi addimostratomi <11> verso le altre mie opere ed ancora perché in questa vostra Trevi ebbe i natali la mia sempre amata e compianta Consorte, che pur nelle sue lunghe sofferenze mi lasciò indelebile e santo ricordo delle virtù di cui può essere esempio una sposa trevana.

    A farmi inoltre essere più gradita questa vostra tutta intima e quasi famigliare accoglienza, si aggiunge che proprio in questo giorno, si compie l’anno della perdita irreparabile della indimenticata consorte; accoglienza con la quale mi sembra che vogliate divagare il mio dolore e dire al `vedovo, solo e vecchio artista, «coraggio, coraggio!»

    Con questi sentimenti che partono sinceri dal mio cuore, rimasto sempre giovane per amare, vi presento, vi offro, vi lascio, vi dono la mia opera, che se mi fruttò grandi amarezze e disinganni, mi dette pure grandi consolazioni, fra le quali questa che resterà indelebilmente scolpita nel più profondo dell’anima mia.

    E voi tutti, o amati Trevani, ricchi o poveri, lavoratori dell’officina o dei campi di qualsiasi classe, serbatela, custoditela con affetto. E come oggi senza, distinzione di partito siete stati invitati; così quando tornerete ad ammirare questo lavoro, ricordatevi dei bell’istanti di concordia passati oggi dinanzi ad esso. Nella ammirazione dell’Arte che deve essere maestra di civiltà, e di questi grandi geni <12>
    della umanità; sollevate i vostri spiriti, spegnete le vostre ire tanto funeste alla patria, e nelle vie della giustizia e della pace torni lo scambievole e fecondo amore. Ripeto custoditela con affetto questa mia opera, perché anch’essa è frutto di lungo studio e grande amore, e per la quale anch’io indurii le mie mani e stillai copioso l’onorato sudore della fronte.

    Trevi, 26 Settembre 1920.

    CESARE AURELJ

    <13>

    Parole pronunziate dall’Ispettore Onorario per í Monumenti e Scavi Sig. Conte Dott. Valenti Cav. Tommaso all’atto della consegna.

    Qualche tempo prima che io lasciassi l’ufficio di Sindaco di questo Comune, l’illustre Commendatore Cesare Aurelj ebbe la bontà di onorarmi di una sua visita, per farmi la proposta gentilissima e gradita di donare al Municipio di Trevi uno dei molti* lavori di scultura dall’Aurelj modellati ed eseguiti. Con ciò l’egregio Artista dava una nuova prova di amicizia e di affetto a questa nostra città, della quale da molti anni è ospite, tanto desiderato e venerato che noi tutti lo consideriamo come nostro concittadino.

    * * *

    Ma io desidero che sappiate quanto cordiale e signorile fu il modo col quale il dono mi venne offerto. Il Commendatore Aurelj, a differenza di ciò che altri avrebbe fatto, non volle riservata a lui stesso la scelta del dono, ma con una generosità, che onora lui, e con una fiducia di cui io mi sento onorato, volle che io stesso, tra i molti e pregevolissimi lavori che dello studio del Comm. Aurelj fanno un vero museo d’arte, scegliessi quello che più mi fosse sembrato gradito e pregevole.

    <14>

    Voi comprendete, cari concittadini, quanto grave fosse la mia responsabilità. E più grande la sentii io stesso quando, poche settimane or sono, recatomi nello studio del Prof. Aurelj in Roma, mi trovai in mezzo alle magnifiche creazioni di questo Artista coscenzioso e sapiente.

    E quando Egli, cordiale e amichevole, mi disse «Scelga lei!» mi venne spontanea la confidenziale risposta: «Io scelgo… tutto!»

    Ma poiché dovevo pur decidermi, mi feci ardito finalmente di chiedere al Professore quest’opera che oggi qui ammirate.

    Dite voi se la mia scelta poteva essere migliore! Da parte mia so di essere stato ben lieto quando lo stesso Comm. Aurelj riconobbe che avevo messo l’occhio e la mano sopra il prediletto dei suoi lavori.

    Di questo gruppo «Galileo e Milton» l’autore stesso vi ha spiegato l’origine. Egli vi ha detto quale fu il sentimento che lo ispirava, quando nella creta modellava e dal marmo traeva fuori le due gloriose immagini di questi grandi benemeriti dell’umanità. Non occorre, per ciò, che io vi aggiunga altro; poiché nessuno, meglio dell’artefice, può dell’opera sua dire la storia e illustrare il significato.

    <15>

    A me basta ravvicinare, per quello che ebbero di comune nella scienza, nella vita e nella sventura, questi due genii.

    Oltre che vivere negli stessi tempi, vollero tutti e due guardare al di là e al di sopra di questa terra. Galileo scrutò con la scienza e con gli istrumenti da lui ideati e costruiti il mondo degli astri, il cielo che ammiriamo ‘nella. sua immensità, dove la mente si perde e vacilla.

    Milton, dal cielo mistico, del “Paradiso perduto” dagli abissi, dagli angeli e dai demoni trasse l’ispirazione alla sua opera immortale.

    Milton e Galileo soffrirono persecuzioni e carcere. Per ragioni politiche il primo; per cause religiose il secondo.

    Giunti a vecchiaia l’uno e l’altro divennero ciechi. E la vecchiaia di Milton fu confortata dall’amorevoli cure della figliuola Debora; come a Galileo cieco ed afflitto, la sorella monaca Maria Celeste recava il conforto della pietà e della fede.

    Vedete, dunque, miei amici, quanto ben ispirata era l’opera ammirabile che il Prof. Aurelj ci dona così generosamente. Ed io, anche come Ispettore dei monumenti nel nostro Comune, sono ben fortunato di esprimere all’illustre uomo, all’amico veneratissimo, tutta la gratitudine della città nostra.

    <16>

    Ma permettetemi, infine, miei cari concittadini, di esprimere anche l’augurio che questa odierna festa all’arte valga a ravvivare in noi l’amore e l’ammirazione per tutto il patrimonio artistico, di cui. Trevi può essere orgogliosa.

    Molte sono nella nostra città e nei dintorni le opere mirabili dell’arte dei nostri antichi. Impariamo ad apprezzarle, a conoscerle, ad ammirarle, a custodirle. E basta, per esempio, che voi vi guardiate attorno in questa stesse sala, dove sono raccolte, in, attesa di sistemazione definitiva, alcune iscrizioni e sculture che si riferiscono alla storia dell’antica Trevi.

    Vi sarà gradito sapere, intanto che il provvisorio piedistallo su cui fu posato il lavoro dell’Aurelj è un cippo funerario, rinvenuto nel nostro territorio, presso S. Maria di Pietra Rossa, dove sorgeva l’antica Trevi.

    L’iscrizione che leggiamo su questo monumento, già pubblicata da diversi archeologi, prima fu il Fabretti nel 1699, ci parla di un Lucio Succonio tra le altre cariche pubbliche ebbe quella di Scabillario, che era una qualifica di addetti ai pubblici spettacoli.

    Quindi dobbiamo dedurre che l’antica Trevi possedesse un teatro, e forse più d’uno se si sta alle parole dello storico Svetonio il quale dice che l’imperatore

    <17> Tiberio volendo restaurare una via coi denari lasciati ai Trevani (non si sa da chi) per un nuovo teatro, dovette abbandonare l’idea e lasciare il denaro per l’uso cui il testatore l’aveva destinato.

    Da queste brevi notizie sorgerebbe spontanea in noi la curiosità di ricercare nel sottosuolo le altre memorie trevane che i secoli vi hanno sepolto. Poter rimettere in luce qualche cosa delle nostre glorie passate è anche il mio sogno da tanto tempo perseguito. E sarei ben lieto se potessi vederlo avverato!

    Ma non voglio divagare più oltre. E, voi ottimo Commendatore Aurelj, perdonatemi la digressione mentre io spero che vi sarà gradito il sapere che col vostro dono, invidiato da molti, avrete anche data occasione ad un intellettuale risveglio artistico nella nostra Trevi.

    E finisco queste mie poche parole invitando voi tutti a porgere col vostro applauso, il più cordiale rinnovato ringraziamento al munifico Comm. Aurelj, al quale facciamo i più fervidi auguri di prosperità e di trionfi artistici, ora come sempre!

    <18>

    <19>

    NOTA

    Questo gruppo in gesso fu modellato nella sua età giovanile dal prof. Aurelj con gravi sacrifizi; appena veduto dalla presidenza della Reale Accademia de’ Lincei di cui uno dei primi fondatori fu Galileo con Federico Cesi in Firenze, fu richiesto all’artista ed a tutte loro spese trasportato e splendidamente esposto nel salone d’ingresso della nuova sede in Roma al palazzo Corsini per la prima adunanza inaugurale.

    Da S.M. Umberto I, presidente onorario, da ministri, ambasciatori, senatori, deputati, giornalisti fu entusiasticamente ammirato. Ma passati circa dieci anni, mentre il gruppo continuava colà, ornato di lauri e palme, a far bella mostra nelle tornate solenni, né Governo, né Accademia si dettero mai pensiero alcuno di rammentarsi dell’autore del gruppo, che pure aveva ripetutamente dimostrato il desiderio di tradurlo in marmo. E l’artista infine, non abituato a troppo inchinarsi, si decise riportarlo nel proprio studio ove rimase ancora per parecchio tempo. Ma migliorate appena le sue condizioni economiche, in questi ultimi anni, pur nella. sua avanzata età, ha voluto appagare il suo sogno e con giovanile fervore, con lungo e indefesso lavoro, perfezionandolo nei più minuti particolari, l’ha potuto eternare sul marmo.

    Appena il ceto più intelligente della Capitale ne ebbe notizia, fu un accorrere nel suo studio, di uomini di eminente grado politico, di scienziati e d’artisti.

    <20>

    Alcune cospicue somme non mancarono di essere offerte da stranieri, ma egli le rinunziò, desiderando che il suo lavoro prediletto rimanga in Italia.

    Senatori, deputati, ricchi banchieri e professori insigni, specie di Firenze, lo richiesero anche con qualche insistenza per collocarlo in Arcetri, amena collina prossima a quella città, ove ebbe luogo la famosa visita e ove mori il vecchio Galileo. Si trattò anche dell’acquisto con alcuni di essi per una modestissima somma, più compenso di spese che del valore dell’opera. Ma quando poi pel lungo temporeggiare l’artista s’avvide della mira, del resto poco equa e niente decorosa, di volerlo possibilmente in dono, il quale dono sarebbe poi largamente rimunerato dal sommo onore che per la splendida e storica collocazione, ne sarebbe derivato all’opera e all’artista; a tale poco riguardoso adescamento, che non si peritò un alto personaggio esporre all’Aureli, questi dignitosamente rispose che sua determinazione era di tenerlo esposto nel proprio studio, divenuto ormai méta a pellegrinaggi dei più illustri ingegni, riserbandosi soltanto, prima di morire, farne dono a quella città o a quella istituzione che lo avrebbe meritato, che potrà apprezzarlo e pur degnamente collocarlo.

    V.F.

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    Pubblicazioni

    Il testo di alcune opere esaurite
    e antichi documenti
    disponibile in formato elettronico
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    Tra le attività dell’Associazione Pro Trevi c’è la riscoperta e la pubblicazione di opere fondamentali per la storia e la cultura locale.Tali opere non avrebbero possibilità di essere pubblicate da editori professionisti poiché l’operazione non sarebbe remunerativa per la scarsa diffusione prevedibile. Testi del genere infatti interessano solo cultori e curiosi locali e pochissimi studiosi e pertanto, con un così limitato numero di acquirenti, si dovrebbero vendere a prezzi di copertina talmente alti che scoraggerebbero chiunque. L’Associazione Pro Trevi, con l’aiuto di Enti e privati che si sono impegnati in solido, si vanta di aver dato alla luce le seguenti opere:
    F. Spellani, Breve guida di Trevi, Trevi, 1971. Pagg. 24 – Esaurita. Prezzo
    S. Nessi, Trevi e dintorni, Spoleto, 1979. Pagg. 108. 2^ edizione ristampata dal Comune, 19913
    Durastante Natalucci, Historia universale … di Trevi, a cura di C. Zenobi, Todi, 1985. Pagg. 884.70
    C. Zenobi, Storia di Trevi, 1746-1946, Todi, 1987. pagg. 416.40
    C. Zenobi, Trevi antica, dal neolitico fino al 1214, Todi, 1995, pagg. 240.50
    C.R. Petrini, La chiesa di S. Francesco di Trevi, Trevi, 1995. Pagg. 40. Esaurito
    A. Barbini, Segui le orme – breve itinerario turistico di Trevi, Campello, 1989. Pagg. 32 + pianta. – +2 ristampeEsaurito
    Falcinelli, Spellani, Sperandio, Drusiani, Trevi, Foligno, 1997. Pagg.24 – Esaurito-Vedi
    Ristampa
    T. Ravagli, G. Filippucci, Trevi: quattro passi tra storia e natura, Spello, 1998. Pagg.256 + carta dei sentieri f.t.8
    Nerina Marzano, La donna negli statuti comunali di Trevi, Trevi, 19983
    Falcinelli, Spellani, Sperandio, Drusiani, Trevi, Foligno, 1998. Pagg.24 – Anche in ENGLISH Esaurito -Vedi
    Ristampa
    T. Ravagli, G. Filippucci, A. Paggi, Trevi de planu, Trevi, 2001. Pagg. 334 + pianta f.t.10
    A. Barbini, Segui le orme – breve itinerario turistico di Trevi, Trevi, pag.32- Ristampa 2015
    Falcinelli, Spellani, Sperandio, Drusiani, Trevi, Foligno, 2002. Pagg.24 – Anche in inglese e Tedesco Esaurito
    Falcinelli, Spellani, Sperandio, Drusiani, Trevi, Trevi, 2008. depliantEsaurito
    Falcinelli, Spellani, Sperandio, Drusiani, Trevi, Trevi, 2011. depliantEsaurito
    Falcinelli, Spellani, Sperandio, Drusiani, Trevi, Trevi, 2014. depliant (Italiano e Inglese)Esaurito

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