Artisti a Trevi

Franco Taccogna Pittore

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Christien Ten Haaf

Ha esposto a Trevi nelle mostre Artisti senza Tempo e F 30×20 DEDALO Spazio Arte in Viale Ciuffelli, 12

Pittrice olandese, si diploma alla Royal Academy di Amsterdam. Frequenta l?Accademia di Firenze e contemporaneamente frequenta il laboratorio di stampe di Santa Reparata.

Negli anni ?80 ritorna in Olanda, dove sperimenta le tecniche di stampa presso il Grafisch Atelier di Utrecht, con il gruppo Dougnut e Devrient.

Nel decennio successivo si dedica ad approfondire le tecniche dell?uso dell?inchiostro indiano e della pittura ad olio.

Attualmente vive e lavora silenziosamente a San Pietro in Tambis (PU).

X03

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Poeti locali

Enzo Terranova

Sono capitato per la prima volta a Tervi — non proprio per caso — nell’agosto del 1970.

Venivo a trovare una ragazza milanese come me che stava trascorrendo un periodo di vacanze come ogni anno a Trevi nella casa di famiglia in piazzetta del Teatro.

Mi innamorai allora di Trevi e lo ero già di quella ragazza che divenne, dopo alcuni mesi, mia moglie.

Ogni volta che ritorno a Trevi è una gioia ed una emozione; sono passati poco meno di quarant’ anni ed è sempre così, come la prima volta.

Poi arrivò il periodo degli anni novanta e l’incontro con Nero: un cane randagio padrone dei vicoli di Trevi. Ci vedeva, io ed Elena raramente, ogni volta che, a distanza di parecchi mesi ritornavamo a Trevi per passare qualche giorno di vacanza.

Lui ci aveva scelti come possibili padroni, se mai ne avesse avuti. Quando dovette conoscere l’esperienza della mancata libertà, chiuso nel canile di Eggi, quei possibili padroni corsero immediatamente in suo aiuto e così, Nero, cane randagio di Trevi, passò gli ultimi anni della sua vita, accudito con tanto affetto da noi, in una nuova città : Milano

Parlare di Trevi in poesia è una esperienza che fa ritornare al tempo antico e vorrei potermi fermare un po’ di tempo, vivere Trevi in ogni angolo ed esprimere in versi altre immagini di questo Borgo che è diventato, nel mio cuore, luogo d’incanto .

Enzo Terranova – poeta dilettante

___________________________________________

da: Enzo Terranova, Respiri dell’anima, Imprimenda , Limena (PD), 2006

Dove hai lasciato il cuore

(Ricordo di Nero

⁽¹⁾ 30 gennaio 2003)

Trevi

(Medioevo — 23 Ottobre anno del Signore 2004)

Assopita sulla cima del monte,

pigramente distesa verso Borgo,

tenacemente aggrappata alla roccia

come uva matura al tralcio,

riscaldata dall’ultimo sole d’autunno;

il tempo più non batte

la sua ora fra le case.

La vita si dipana

tra vicoli intricati

in uno spazio senza tempo

con le storie di sempre,

tutte uguali.

Trevi è un sogno antico

che vivi ad occhi aperti;

una avventura che ti prende

per mano e ti accompagna,

un racconto che leggi

mentre vivi la tua storia

e la tramandi nel tempo

a chi verrà e, a lui dirai

che a Trevi si è fermato il tempo.

Carissimi concittadini

TREVANI,

Non Vi sembri strano questo mio scritto ma credo di aver dimostrato più volte di avere sentimenti quasi umani.

Ho passato tanti anni con Voi e in molti mi avete dimostrato affetto; sono stati gli anni più belli della mia vita, quelli della gioventù e della libertà.

Ora sono a Milano adottato da Elena e Enzo; mi vogliono molto bene e io mi sforzo di mostrare loro la mia gratitudine. Certo quello che vedo tutti i giorni non mi ricorda nemmeno lontanamente la mia Trevi. Qui devi comportarti da “cane per bene” e io sinceramente non so cosa voglia dire.

Il mio istinto animale mi suggerisce di comportarmi come sempre, di voler bene a chi mi dà una voce, un poco di affetto ed una carezza. Non so se queste cose fra Voi umani hanno importanza: per noi animali è “legge di vita “.

Non Vi sembri assurdo che un cane possa dire queste cose; è solo una traduzione in lingua umana, ma Vi assicuro che è una traduzione “FEDELE ” dei miei sentimenti. Non so se tornerò mai a Trevi ma ho impresso nei miei occhi il profilo di ogni Vostra casa, il campanile della chiesa di S. Emiliano che tante volte mi ha tollerato in un angolo tra i fedeli la domenica mattina e, in alto sopra Trevi, le Coste che vedevo la mattina illuminate dal primo sole.

Vi mando un saluto pieno di nostalgia, (come avrete intuito da questa traduzione), a Trevi sono stato felice finchè sono stato libero; voglio pensare che un poco anch’io Vi manchi; ora la mia vita è cambiata ma mi sono reso conto, da cane saggio, che tutto cambia nella vita. Una sola resta : LA FEDELTA’

NERO –

Ex cane randagio – ora con regolare padrone

LOlio Trevano^.2

( L’antica arte di fare Olio a Trevi – 2008 )

Distese infinite di piante d’olivo

che il sole caldo d’estate

e l’arida terra trevana, tra Assisi e Spoleto,

spacca “ lo “ tronco fino alle radici.

E il gelido vento a tramontana

sferza e avvolge per valli

“ li “ rami contorti

in drammatiche forme.

Il vento leggero di marzo

risveglia l’olivo dal greve torpore

e soffia con forza tra i rami

in danze sfrenate.

E poi, a ottobre, il verde delle foglie

riempie “ li “ colli trevani di mille

sfumate argentate figure,

fino al tempo della molitura.

E’ così che ogni anno,

con sapienza, la terra ritorna

ai suoi figli, quel dono immutato nel tempo

e Trevi s’adorna di verdi brillanti colori,

di forti sapori fruttati,

di nuovi, antichi odori che, lievi,

scendono a Borgo

da vicoli stretti….

Ed è festa per tutti.

Enzo Terranova

2) … Con qualche licenza dialettale!

Nei vicoli a Trevi

(1 gennaio 2011 – ricordando Trevi )

Da Sant’Emiliano, giù per i vicoli di Trevi
in rapida discesa,
puoi incontrare ciò che la vita
è stata nei secoli passati.
La vita della gente di paese,
quel solidale condividere
i semplici gesti di ogni giorno.
Ogni casa ha una storia antica
che, camminando, puoi
con passione raccontare.
E così i vicoli si accendono di vita,
di povere storie che sono
la ricchezza di quel Borgo.

Giù per i vicoli in rapida discesa,
nelle sere d’estate,
senti le voci del viver quotidiano;
sempre le stesse voci
che raccontano le antiche cose,
che narrano la vita di un tempo lontano;
testimone di antichi eventi
che l’eco ti riporta fra le pietre di quel Borgo.

Giù per i vicoli in rapida discesa,
nelle fredde sere d’inverno,
senti solo il silenzio vagare fra le case.

Tutto sembra dormire
fra le antiche pietre del borgo:
solo una tenue luce lontana,
fra le case, ricorda la vita;
una pallida luce che vince
il lento trascorrere del tempo.

Giù per i vicoli in rapida discesa,
l’ultimo sole della sera, manda i suoi raggi
a illuminare Trevi e la rende più bella.
Lo vedi pian piano sparire lontano fra i monti
In un cielo che sembra di fuoco.
E’ lo stesso sole che illumina Assisi e il Subasio …
una luce che dona conforto; un pensiero che dona coraggio.
Bagliori di nuove speranze
giù per i vicoli di Trevi in rapida discesa.

Autori locali

Note

1) Nero, randagio approdato sulla piazza di Trevi, fu preso in custodia dall’Autore che se lo portò a Milano dove poi concluse i suoi giorni.

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Carl Timner (1933 – 2014)

Note biografiche

Estratto mostre collettive

Mostre Personali

La critica

29/06/1933

Carl Timner nasce a Berlino.

1950

Berlino – Maturità al Goethe Gymnasium. Frequenta la Scuola superiore diArte.

1951/52

frequenta l’Accademia di Belle Arti di Berlino (Prof. Hans Uhlmann e Max Kaus)

1952/53

frequenta l’Università di Göttingen (Storia d’Arte, Archeologia e Filosofia)

1954

prima mostra di pittura a Göttingen

1953/56

Roma – frequenta l’atelier di Corrado Cagli. Conoscenza di Renato Guttuso.

Frequenta l’ambiente artistico romano dei primi anni ’50.

Durante il suo apprendistato romano è sotto l’influenza sia della pittura astratta, che della pittura figurativa.

Ai due pittori, ritenuti da Timner suoi maestri, egli non mancherà di rendere esplicito omaggio con le opere : In Memoriam “Gott mit uns” e Hommage a Cagli.

Autoritratto, 1968

1956

Espone a Roma presso la Galleria Schneider – Rampa Mignanelli.

1957

Ritorno a Berlino.Si orienta in modo definitivo verso una pittura di tipo realista.

1965

Incarico di progetto per la ricostruzione dell’affresco di Antoine Pesne nel castello di Charlottenburg a Berlino, andato distrutto durante l’ultimo conflitto.

1968

E’ fra i fondatori dell’Associazione artistica “Rote Nelke” alla quale appartiene sino al 1973.

Assistente di Guttuso all’Accademia di Belle Arti di Amburgo.

1972/75

Presidente del “Ständige Komitee Kulturtage” a Berlino Ovest.

1978/86

E’ professore all’Accademia di Belle Arti di Berlino per la cattedra di “Disegno dal vero”

1983

Parigi – Fiac 83

1984

Potsdam – Kulturhaus Hans Marchwitza – Mostra antologica

1988

Berlino Ovest – Kunstsamt Wilmersdorf – Kommunale Galerie – Mostra antologica

1998

Berlino – Kunstsamt Wilmersdorf – Kommunale Galerie – Mostra antologica

2003

Museo Trevi (Umbria), Mostra antologica

2008

Berlino – Kulturamt Steglitz-Zehlendorf – Galerie Schwartzsche Villa.

Carl Timner divide il suo lavoro fra Roma, Trevi e Berlino.

2014

+ 28/8/2014

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Carl Timner

Estratto Mostre collettive

Note biografiche

Mostre Personali

La critica

B3	1958	Hannover, 23. Marzo -27 Aprile – Kunstverein Hannover – 119. Frühjahrsausstellung, “Studi, Variationi, Opere”	Eva che si copre le vergogne – 1984 Jaxon su carta nera, cm 45×50
B4	1958	Berlino Ovest, 25 Aprile – 26 Maggio – Ausstellungshallen am Funkturm, “GBK – Große Berliner Kunstausstellung 1958”
B5	1961	Wolframs – Eschenbach, 15. Luglio -24. Settembre – Deutsch – Ordens – Schloß, “Pittura internazionale 1960-61 – Esposizione d’arte per il 900°anniversario della città di Wolframs – Eschenbach
B12	1969	Sofia, dal 26 Giugno – Klub degli Artisti, “Vietnam – Gli artisti di Berlino Ovest prendono posizione sulla guerra in Vietnam” (Rote Nelke)
B16	1970	Berlino Ovest, 7.-12. Aprile – Akademie der Künste, “2. Frühjahrsmesse 1970” (Toninelli, Milano)
B26	1970/71	Darmstadt, Novembre 70 – Gennaio 71 – Facoltà di architettura, Technische Hochschule, “10 pittori 1970. Mostra informativa sul tema “Arte applicata alla costruzione”
B30	1971	Berlino Ovest, 29. Aprile – 2. Maggio – Akademie der Künste + Jebensstraße –“3. Frühjahrsmesse”.

B31	1971	Berlino Ovest, 1 Maggio –6 Giugno – Haus am Lützowplatz, “1.Mai Salon. Realisti berlinesi 71”
B33	1971	Amburgo – Kunsthaus, “Realisti Berlinesi 71”
B36	1971/72	Berlino Ovest – Galleria Pels – Leusden, “Berlino, la città e la sua gente nella testimonianza artistica dal passato al presente”
B37	1971/72	Milano – XXVII Biennale d’Arte Città di Milano – Palazzo della Permanente, “La situazione dell’uomo nel tempo presente – 15 Artisti tedeschi”.
B38	1972	Darmstadt, 4. Marzo – 16. Aprile – Kunsthalle am Steubenplatz, “15 Artisti tedeschi”
B43	1972	Berlino Ovest, 7.-15. Ottobre – Schaubühne und Gesellschaftshaus Neukölln, “Galerie bildender Künstler”, “Kulturtage – Arte progressista di Berlino Ovest”
B44	1972	Berlino Ovest, 2. Novembre – 2. Dicembre – Haus am Kleistpark, “Realisti Berlinesi – Disegni e Grafica”.
B47	1973	Berlino Ovest, 2. Maggio – 17.Giugno – Haus am Lützowplatz, “Mai Salon 1973”
B48	1973	Berlino (DDR), Luglio – Ottobre – Altes Museum, “Intergrafik 73”
B50	1973/74	Berlino Ovest, 8. Dicembre 73 – 20. Gennaio 74 – Akademie der Künste – Nationalgalerie, “Rassegna artistica 73″. Mostra annuale della Associazione degli Artisti Tedeschi
B55	1974	Berlino Ovest, 30. Ottobre – 13. Dicembre – Kommunale Galerie, Kunstsamt Wilmersdorf, “Il ritratto come commissione”
B58	1975	Darmstadt, 24. Maggio – 6. Luglio – Kunsthalle Darmstadt, “Realismus + Realität”
B66	1977	Darmstadt, 22. Maggio – 10.Luglio – Ausstellungshallen Matildenhöhe, “20° Esposizione. della nuova Secessione di Darmstadt. Pittura, Grafica, Scultura”

B67	1977	Roma, Giugno – Luglio – Palazzo delle Esposizioni, “X Quadriennale Nazionale d’Arte. Artisti stranieri operanti in Italia” (Galleria Cà d’Oro, Roma)	Karoline in camicia rosa, a gambe aperte – 1997 Carboncino, gesetto, jaxon, su Fabriano Roma marrone, cm 45×50
B69	1977	Stuttgart – Kunstgebäude am Schloßplatz, “1. Bundesausstellung des BBK”
B70	1977	Parigi, 14. Ottobre – 27. Novembre – Fondation nationale pour les arts graphiques et plastiques, “ Papier sur nature. Festival d’Automne à Paris 77”
B78	1978/79	Rostock, 29. Novembre 78 – 1. Gennaio 79 – Kunsthalle Rostock, “Artisti di Berlino Ovest espongono: Pittura e Grafica dal 68”
B85	1980	Berlino Ovest, 14. Maggio – 15.Giugno – Staatliche Kunsthalle Berlin, “30 anni dell’Associazione degli Artisti Berlinesi”
B94	1982	Kassel, 25. Giugno – 25. Luglio – Scuola Gerhardt Hauptmann , “Guerra e Pace.Una mostra.del BBK Hessen”
B100	1983	Paris, 24.Settembre – 2. Ottobre – Grand Palais – FIAC ’83, Stand F1 (Galleria Cà d’Oro, Roma)
B104	1984	Berlino Ovest, 26. Giugno – 16. Settembre – Berlinische Galerie, Collezione Stahl, “Realisti a Berlino”

B111	1989	Roma, 29. Marzo – 2. Aprile – Palazzo dei Congressi Roma Eur – 1° Salone d’Arte Moderna e Contemporanea, “Arte 1989 Roma”, (Galleria Cà d’Oro, Roma)
B116	1996	Berlino, 9. Febbraio – 8. Aprile – Martin Gropiusbau, Künstlersonderbund in Deutschland, “La forza dei quadri”
B121	1999/00	Berlino, 13 Novembre 1999 – 31 Gennaio 2000.- Galerie Ludwig Lange “Paesaggi della città di Berlino e dei suoi parchi”
B122	2000	Tucson (Arizona) – 10.Novembre –3 Dicembre – Arte Spazio Gallery “Carl Timner – Exhibition of Drawings and Pastells”
B127	2003	Berlino, 10. Ottobre – 23. Novembre, Kommunale Galerie, Berlin Künstlersonderbund Deutschland “Pittura – Grafica – scultura. Panoramica 2003“
B131	2004	Berlino, 26. Settembre – 7. Novembre, Kommunale Galerie, Berlin – Wilmersdorf Künstlersonderbund Deutschland “Pittura – Scultura – Grafica . Panoramica 2004“
B133	2006	Berlin, 12. Februar – 24. April, Kommunale Galerie, Bezirksamt Charlottenburg – Wilmersdorf della città di Berlino “Tra Protesta e Potere- Generazione ‚68”
B134	2007	Ostrach – Laubbach 11.und 12. August -08.und 9. September – 13. und 14. Oktober Atelier Laubbach, “Nature morte e interni“

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Carl Timner

Mostre Personali

Note biografiche

Estratto Mostre collettive

La critica

A1	1954	Göttingen, Novembre – Dicembre – Foyer des Deutschen Theaters	Due bambini – 1983 Olio su tela, cm 70×60
A2	1956	Roma, 5. – 17. Settembre – Galleria Schneider.
A4	1961	Berlino Ovest, 28 Settembre-31 Ottobre – Galerie Diogenes, “Carl Timner, Canti scuri”
A5	1963	Berlino Ovest, 20 Febbraio-19 Marzo – Ladengalerie, “Carl Timner – Dipinti a olio e disegni”.
A7	1968	Berlino Ovest, Novembre – Vetrina della Ben – Wargin Galerie, Europa Center (Vietnam IV e Vietnam V)
A9	1969	Roma, 10.Aprile – Galleria d’Arte Molino, “Carl Timner”.
A10	1969	Hamburg, 28. Maggio-25. Giugno – Atelier Mensch, “Carl Timner, Berlin – Realismo tedesco”
A12	1970	Berlino Ovest, dal 2 Aprile – Abendgalerie Ben Wargin in der Schaubühne am Halleschen Ufer.
A14	1971	Bremerhaven, 4. – 25. Luglio – Kunstverein Bremerhaven, Kunsthalle Bremerhaven, “Carl Timner”

A16	1972	München, 19 Giugno – 7 Luglio – Neue Münchener Galerie, “Carl Timner – Dipinti e Disegni”.
A18	1972	Berlino Ovest 15. Settembre -13. Ottobre – Majakowski Galerie, “Carl Timner – Dipinti, Disegni, Grafica”.
A19	1973	Roma, 1 – 15 Febbraio – Galleria Cà d’Oro, “Carl Timner – Disegni”
A23	1974	Hamburg, 6 September – 10 Oktober – Galerie Schnecke, “Carl Timner – Dipinti e Disegni”.
A24	1974	Roma, 11 Novembre -7 Dicembre – Galleria Cà d’Oro, “Timner”
A27	1976/77	Hamburg, 19 Novembre 76 – Gennaio 77 – Galerie Schnecke, “Carl Timner – Quadri sul Cile e su noi”.
A28	1977	Bologna, 23 Settembre – 13 Ottobre – Centro Internazionale delle Arti, “Carl Timner”
A29	1977	Roma, 10 Novembre – 3 Dicembre – Galleria Cà d’Oro, “Timner”
A31	1978	Berlino Ovest, 6 Aprile – 12 Maggio – Haus der Kirche, “Timner – Non per sempre chiusi all’apprendimento”

A32	1978	Bologna, 29 Aprile – 19 Maggio – Centro Internazionale delle Arti, “Carl Timner”	Amore -1972 – matita
A33	1978	Berlino Ovest, 24 Settembre – 28 Ottobre – Galerie 2000, “Timner – Studi per una Melanchonia”
A34	1978	Köln, 27.Ottobre – 30 Novembre – Galerie Orangerie, “Carl Timner – Non per sempre chiusi all’apprendimento – Dipinti e Disegni”.
A35	1978/79	Braunschweig, 14 Dicembre 78-14 Gennaio 79 – Künstlergalerie am Hagenmarkt, “Carl Timner, Berlin/ Rom – Pittura e Grafica”.
A36	1979	Berlino Ovest, 6 Aprile-9 Maggio – Majakowski Galerie und Druckhaus Norden, “Carl Timner – Quadri sulla stamperia”.

A37	1980	Berlino Ovest, 18 Febbraio-22 Marzo – Galerie 2000, “Timner”
A40	1981	Roma, dal 2 Marzo – Libreria Remo Croce, “Carl Timner – Disegni”
A42	1981	Frankfurt/Main, 5 Novembre – 22 Dicembre – Galerie im Bunker, “Carl Timner – Dipinti, Disegni”.
A43	1981/82	Berlino Ovest, 18 Novembre 81 – 10 Gennaio 82 – Galerie Schwarz auf Weiss, “Carl Timner – Carboncino e gessetto”.
A44	1982	Kassel, 10 Febbraio – 14 Marzo – Galerie im Schlachthof, “Carl Timner – Dipinti, Disegni”
A45	1982	Roma, 23 Marzo – 10 Aprile – Galleria Cà d’Oro, “Carl Timner – Una spiaggia”
A46	1982	Bologna, 19Maggio – ? Giugno – Centro Fotografis, “Per il 2° Anniversario dello scoppio della bomba nella stazione di Bologna”
A48	1983	Bad Orb, dal 5 Ottobre – Bildungsstätte der IG Metall, im Otto-Brenner Saal, Foyer, “Dipinti di Carl Timner – Dipende da noi. Guerra e Pace”
A49	1983/84	Waldbronn, 20 Novembre 83 – 10 Gennaio 84 – Charlottenburger Galerie, “Carl Timner – Nuovi Dipinti”

A50	1984	Potsdam, 8 Gennaio – 12 Febbraio – Kulturhaus Hans Marchwitza, “Carl Timner – Pittura, Disegni e Grafica”.
A51	1984	Berlino Ovest, 20 Gennaio – 18 Marzo – Galerie Schwarz auf Weiss, “Carl Timner – Dipinti, Disegni, Grafica”
A52	1984	Roma, 7- 30 Maggio – Galleria Cà d’Oro, “Carl Timner”
A53	1984	Palermo, 3 Novembre – 1 Dicembre – Galleria La Tavolozza, “Timner”
A54	1984	Bünde, 2 – 16 Dicembre – Dammhaus, “Carl Timner – Abbracci e paesaggi romani”
A55	1985	Berlino Ovest, 13 Febbraio – 23 Marzo – Galerie 2000, “Timner – Paesaggi berlinesi”
A56	1986	Berlino Ovest, 31 Gennaio – 6 Marzo – Haus der Kirche, “Carl Timner – L’immagine di Katharina di Alessandria”
A59	1986	Roma, 9 Novembre – 12 Dicembre – Galleria Cà d’Oro, “Carl Timner – Fortuna ed Immagine”.

A60	1987	Berlino Ovest, 26 Febbraio – 4 Aprile – Galerie 2000 – “Carl Timner – Adamo e Eva ”	Campo de’ Fiori – 1999 Olio su tela cm 63×80
A61	1987	Ferrara, dal 5 Aprile – Palazzo dei Diamanti, “Carl Timner – Fortuna ed Immagine”
A62	1988	Berlino Ovest, 13 Novembre – 16 Dicembre – Kunstsamt Wilmersdorf, Kommunale Galerie “Carl Timner – Presentazione di Artisti Berlinesi”
A62 bis	1988/89	Hamburg, 29. Novembre 88 – 29. Gennaio 89 – Museum der Arbeit, “Carl Timner – Quadri sulla stamperia”.
A63	1990	Darmstadt, 14 Gennaio – 17 Febbraio – Saalbau Galerie, “Carl Timner – Nudo e movimento – Disegni e Dipinti”.
A64	1990	Berlin, 2 Marzo – 22 Aprile – Friedrichstädtische Galerie, “Carl Timner – Nuovi Disegni”

A67	1992	Roma, 15 Novembre – Dicembre Galleria Cà d’Oro, “Carl Timner – Maturità e Tradizione – Dipinti e disegni”
A68	1993	Berlin, 11 Settembre – 21 Ottobre – Galerie Ludwig Lange, “Carl Timner – Dipinti, Disegni”.
A69	1994	Berlin, dal 30 Ottobre – Kommunale Galerie Wilmersdorf (Kunstsamt Wilmersdorf), “Carl Timner und Heinz Willig”.
A70	1996	Ostrach, 10 Novembre – 8 Dicembre – Atelier Laubbach, “Carl Timner – Disegni, Dipinti”
A71	1997	Berlin, 15 Novembre – 31 Dicembre, Galerie Ludwig Lange “Carl Timner – Dipinti, Disegni, Lithografie”
A72	1998	Berlin, 30 Agosto – 27 Settembre, Kunstsamt Wilmersdorf, Kommunale Galerie, “1988 – 1998 – Carl Timner – Nuovi dipinti e disegni”
A73	1999	Potsdam, 14 Marzo – 11 Aprile, Galerie “Am neuen Palais “Carl Timner, Pittura – Disegni”
A74	1999	Roma, 21 Ottobre – 10 Novembre, Galleria “Cà d’Oro”, “Carl Timner – Tradizione e Modernità – Dipinti recenti”
A75	2000	Berlin, 18 Novembre- 31 Dicembre, Galerie “Ludwig Lange” “Carl Timner – Nell’atelier berlinese“	Studio per “Malinconia in atelier” —1983 – Carboncino, jaxon, su Fabriano Roma marrone chiaro – cm 63 x 45
A76	2001	Berlin, 16 Febbraio – 16 Marzo, Galerie am Potsdamer Platz “Carl Timner – Disegni erotici“
A77	2001	Roma, 4. – 24. Ottobre, Galleria “Cà d’Oro“
		“Carl Timner – L’atelier romano“
A78	2002	Berlin, 1. Settembre – 23. Ottobre 2002, Galleria Ingeborg Vagt “Carl Timner und Konstance Eissner“
A79	2003	Berlin, 2.Febbraio – 23. Marzo 2003 – Kommunale Galerie, Berlin – Mostra personale nella cornice di ” Segni del tempo III“
A80	2003	Trevi (Perugia), 8. giugno -6. luglio – Complesso Museale di San Francesco, Trevi “Carl Timner – Opere”
A81	2008	Berlino – 3 settembre – 26 ottobre – Kulturamt Steglitz-Zehlendorf – Galerie Schwartzsche Villa “Carl Timner – Bilder und Arbeiten auf Papier”

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Carl Timner

La critica

Note biografiche

Estratto Mostre collettive

Catalogo della Mostra alla Galleria Cà d’Oro – Via Condotti 6°, Roma –
Novembre 1977

Presentazione di Renato Guttuso

Penso che Carl Timner sia un pittore di grande talento. Penso anzi di più: Timner è tra i primissimi artisti europei della sua generazione. E non soltanto per la singolare posizione che occupa sul terreno poco praticato di un’arte rigorosamente oggettiva, sorretta da una straordinaria capacità tecnica, ma per la radice creativa non “avanguardistica” della sua oggettività.

Il problema dell’oggettività costituisce il tema centrale dell’arte oggi. Ma tale oggettività si è manifestata e si manifesta sotto vari aspetti. Aspetti che vanno dalle esperienze del “Pop”, di alcuni anni fa, all’utilizzazione di materiali detti “poveri”, alle più recenti, ma anch’esse già trascorse, presentazioni dette “iperrealiste”. Nessuno di questi aspetti, che tutti rientrano nell’ambito della languente avanguardia e dei suoi metodi di presentazione, fondati sull’integralismo spettacolare, ha mai neppur lontanamente sfiorato Timner.

Il suo oggettivismo si esprime con i mezzi del disegno e nella pittura, mezzi che Timner recupera nella loro specifica essenza, riappropriandosi di concetti rinascimentali e secenteschi caduti in disuso o scaduti al livello del piatto accademismo.

Ma il recupero che ne fa Timner appartiene alla nostra contemporaneità. La precisione anatomica, la tensione dei muscoli e dei nervi, l’espressione dei volti, l’attenzione alla precisione (naturalezza) del movimenti,pur nella apparente normalità, esprimono un mondo che ci appartiene, così come esso è, privo di forzature espressionistiche o di altre tentazioni intellettualistiche.

Ne scaturisce, in una rappresentazione limpida e ferma, un rapporto vero, diretto, intenso tra l’artista e le sue figure. Le pagine dove una figura è ripetuta più volte con qualche variante nel movimento, sono indicative della straordinaria capacità di Timner di creare un rapporto vero con il suo oggetto.

La ripetizione del modello non è mai di tipo accademico, ma è ricerca, bisogno di un rapporto più approfondito con il modello precedentemente affrontato.

Per tale sua evidenza, chiarezza, apparente ovvietà, e assoluta verosimiglianza, Timner è, in un’epoca di sofisticazioni intellettualistiche e spettacolari come la nostra, un pittore difficile.

Renato Guttuso

Ulrich Krempel: Il pittore Carl Timner

in “Tendenzen”, nr 120, pagg 35-40 – luglio / agosto 1978 (Traduzione dal tedesco)

L’articolo fa riferimento alle opere esposte nelle due mostre: Roma – 30 novembre – 3 dicembre 1977 presso la Galleria Cà d’Oro “Timner”

e Berlino Ovest 6 aprile –12 maggio 1978, presso la “Haus der Kirche” dal titolo

“Timner – Non per sempre chiusi all’apprendimento” opere realizzate sotto la pressione emotiva della guerra in Libano.

Carl Timner. Pittore, vive a Berlino Ovest e a Roma: in città, nelle quali quotidianamente le contraddizione della nostra società irrompono e diventano visibili all’osservatore sensibile. Quando io gli feci visita nell’atelier a Berlino Ovest, stavano stampatori e redattori sotto serrata davanti al grattacielo di Springer.

Timner pone i suoi nuovi studi sul cavalletto: lavoratrici e lavoratori in una stamperia abbozzati durante il loro lavoro. Molte scene si trovano l’una accanto all’altra grandi tele; parlano della difficoltà di rappresentare la frazionata realtà del lavoro quotidiano. Timner racconta dei processi nella realtà lavorativa, la quale vuole trasformare in quadro: i tre stampatori ben coordinati al nastro di stampa, il cui obbligo è il controllo del regolare svolgimento delle operazioni programmate ed il loro intervento in caso di necessità; il loro parlare fra di loro è ridotto per il rumore della macchina a fischi e strilli e gesti.

Timner, nato nel 1933 comincia nel 1950 lo studio all’Accademia di Belle Arti a Berlino Ovest; interrompe dopo un anno e si trasferisce a Göttingen per studiare Storia d’arte, Archeologia, Filosofia.

Nel 1953 arriva a Roma con la motocicletta e vi si ferma .

Svolge l’apprendistato presso Corrado Cagli.

Apprendistato dal primo livello, vuol dire pulire l’atelier. Però in questo apprendistato acquista un solido artigianato, la base per le straordinarie capacità tecniche che gli riconosce Renato Guttuso. E acquista pure una unità di artista e uomo sociale, la quale è esplicitata in una frase di Cagli riportata da Timner: “l’artista funziona soltanto quando funziona tutta la personalità. Tu non puoi dipingere qualsiasi quadro senza sviluppare te stesso con il tuo lavoro e nel tuo lavoro”.

Sino agli anni ‘60 dipinge astratto, esibisce tali lavori in mostre personali a Roma e a Berlino Ovest.

Però durante tutto quel periodo continua a lavorare figurativo, trova punti di riferimento nella storia dell’arte. Io qui non posso disegnare il suo sviluppo; la letteratura sul suo lavoro sino ad oggi scarsa potrebbe aiutare.

Le tematiche, alle quali egli si rivolge danno informazioni ulteriori del suo sviluppo: uomini – lavoratori, donne, bambini – la guerra in Vietnam, la insurrezione ad Amburgo, la solidarietà con Angela Davis e il Cile.

Su tutte queste tematiche si sviluppano cicli, una sequenza di quadri, variando ed rappresentando aspetti vari.

I suoi lavori recenti sono stati presentati in due mostre diverse fra di loro, nelle quali si estrinseca l’ampiezza e le polarità del suo lavoro. Polarità come la bellezza umana e la distruzione di questa bellezza, come gioia e dolore, armonia e aggressione, amore ed odio. Un rapporto fondamentale verso la realtà si esprime in queste contrapposizioni, appare (largamente) avvolgente e contraddittorio; Più largo e più contraddittorio di quanto non sia possibile a tanti realisti di oggi giorno.

Timner indaga la bellezza dell’uomo; non trova una soluzione definitiva, si avvicina attraverso molte formulazioni successive ad una immaginazione (concetto) dell’uomo.

Questo viene esplicitato nella mostra romana nella quale vengono esposti, accanto a nature morte e paesaggi, soprattutto studi di modelle e ritratti.

Nudo di schiena con reggicalze -1996
carboncino, jaxon, cm 50×60

Guardare, comprendere, dipingere

L’avvicinarsi di Timner al suo oggetto artistico, cioè l’uomo: per esempio i suoi “Studi con Marina”. La tela è il foglio di studio; su di essa il pittore formula la realtà osservata con grande riflessione, la formula però con pennellate rapide, le quali lasciano vedere la struttura del dipingere, il mettere l’una accanto all’altra le singole pennellate, le quali raramente si uniscono a coprire la superficie (a costruire uno strato uniforme). Le svariate situazioni della donna ritratta quattro volte, poste strettamente l’una accanto all’altra, entrano in relazione fra di loro nello spazio aperto della tela. Ogni scena ha i suoi valori emotivi: concentrazione, riflessione, trasognatezza; non per far scegliere l’osservatore si dipinge così, ma un modo di operare diventa principio pittorico.

L’accentuazione di aspetti contenutistici attraverso le figure viene sostenuto attraverso il puntamento e la concentrazione delle luci, attraverso il chiaroscuro dei colori caldi e terrestri come l’ocra e il bruno scuro.

Disegni e dipinti di Timner sono spesso equivalenti (dello stesso peso): lo schizzo sulla tela, cioè il foglio di studio dipinto, sta sullo stesso piano di un disegno definito a carboncino oppure di un disegno a cera. Scene compiute e definitivamente formulate come “L’abbraccio” si basano sul compiuto disegno sottostante. Il lavorare sempre aperto di Timner presuppone la padronanza di differenti arti come la pittura, il disegno e la grafica nella stessa misura. Significativo è che Timner, dopo studi preliminari, disegna direttamente sulla pietra le sue lithografie.

Nel disegno – per esempio “Valeska, facendosi le trecce” – non si può non vedere le caratteristiche pittoriche, come l’elaborazione corposa e spaziale della figura e del vestito resa attraverso la tratteggiatura con gessetto, attraverso sfumature tracciate con matita scura su fondo chiaro o accentuazione luminose pure su fondo chiaro, in un gioco di luminescenza. Per tale modo di disegnare gioca il suo ruolo anche la superficie della carta; deve avere un carattere; su una superficie liscia andrebbe perduto molto del valore pittorico del disegno, il quale si evidenzia invece su una superficie ruvida, in quanto le particelle di colore non aderiscono agli incavi della carta. Anche nel disegno Timner non vuole un tratto liscio; costruisce superfici e corpi attraverso una struttura di tratti ( il disegno “Abbraccio” di Timner è riprodotto in “Tendenzen” Nr 114, pag. 9).

……non per sempre chiuso all’apprendimento.

La ulteriore mostra della quale è qui da raccontare sta sotto un citato di Bertold Brecht “la madre”: “…non per sempre chiuso all’apprendimento”. Nel 1976 Timner scrive a proposito del suo ciclo sul Cile:“…e dovunque risorge tormento, tortura, omicidio, in modo che non cambi niente in questo mondo, in modo che l’ordine abbia il suo giusto ordine. In quest’anno, 1978, Timner racconta di nuovo di omicidio, tortura, tormento. Lui dipinge, spinto dagli eventi in Libano, dove milizie cristiane, la croce sul petto, ammazzano mussulmani libanesi.

Invano si cercherà in questo ciclo dettagli topografici, citazioni di foto giornalistiche, miseria vista di seconda mano o riprodotta. I tredici quadri sviluppano il tema attraverso le figure, le quali agiscono dentro i quadri. La distruzione dell’uomo, gli effetti dell’aggressione su di lui sono il tema dei primi cinque studi. L’uomo in catene ed il crocefisso sono motivi ricorrenti; I muscoli sono tesi al limite, il busto è crudelmente contorto, le braccia sono forzate all’indietro.

La scena della crocifissione sta a monte di questo typus di quadri; l’insistente e preciso lavoro di Timner secondo modello cerca di raffigurare il dolore, la costernazione (sgomento), la sofferenza, di riempire concretamente quel typus di quadri. Nessuna scena, nessuna posa viene costruita artificialmente, viene descritta con precisione soltanto una situazione; A sostegno di ciò parlano gli studi nr. V e VII dove si vedono gli uomini in catene riconoscibilmente legati al cavalletto di studio.

Il lavoro con e davanti al modello si svolge intensamente e sistematicamente. Il giovane turco di Berlino Ovest, il quale fa da modello per il “torturato” e “sottomesso”si trova nei primi cinque studi

in sole tre diverse posizioni (gli studi I,II,IV,eIII,V mostrano ognuno pose similari); queste sono fatte vedere da diverse angolazioni e in dettaglio. Il passo più intenso verso il messaggio a cui aspira, quindi nello studio nr.IX, nel quale appare la testa ruotata del modello vista leggermente da sopra, la cui espressione passa da una tensione calma ad una tensione tormentata, si sviluppa come una sequenza di movimenti da sinistra a destra, fissata nelle singole fasi secondo la direzione di lettura.

L’atteggiamento del corpo e la situazione generale della figura sono appena accennati, il volto e la sua espressione sono dominanti e diventano portatori del messaggio. Al più tardi qui bisogna ricordasi della bellezza dell’uomo, come la troviamo in modo esemplare nelle rappresentazioni femminili di Timner; il dolore, la sofferenza in questo ritratto maschile sono un altro polo della stessa idea dell’uomo. Un uomo torturato, ma non distrutto e non privato della propria dignità.

Il grottesco al limite del rappresentabile

Il fatto che durante la elaborazione del tema esistono anche soluzioni intermedie, tappe che non portano avanti, si evidenzia per esempio nello studio nr.VI, il quale nel ciclo dei quadri resta un pezzo a sé strano e improvviso. Il pittore dimostra in modo associativo delle possibilità che però poi non sviluppa. Quindi anche la memoria svolge il suo ruolo nella elaborazione degli studi ( così lo studio nr. VIII è un “ In memoriam”), memoria di un certo proprio lavoro – le figurazioni di donne rievocano i quadri del Vietnam o il ciclo sul Cile di Timner – ed anche di quadri di altri pittori, di situazioni, di connessioni di colori e di forme. Il prossimo studio (in Memoriam “Gott mit uns “ Guttuso, 1945) rompe con il modo creativo seguito fin qui, mostra nuovi colori, porta concetti, segni di altri contesti artistici – qui colti dal ciclo di Renato Guttuso sulla tremenda agonia assassina dell’armata nazista in Italia. Lo stivale che calpesta, la silhouette grottesca della faccia sotto l’elmetto sono conosciuti anche da noi, continuano ad essere attuali, se si astrae da differenze alla moda, le quali differenziano l’elmetto fascista dagli elmetti degli assassini in Cile, lo scarpone del soldato di Hitler dallo scarpone del GI in Vietnam.

Nel corso dello svolgimento del ciclo il Memoriam a Guttuso diventa un punto nodale: una mano tesa dagli studi precedenti introduce questo nuovo scenario, il quale è comprensibile nella sua semplice simbologia – meno il teschio di toro che qui comincia a svolgere un ruolo di simbologia . Nei lavori successivi torna continuamente il grottesco, che è accennato per la prima volta nel quadro Memoriam a Guttuso.

I lavori seguenti “questo lo conosciamo già”, “questo non fa senso”, “nemmeno questo” (questi quadri non sono più dichiarati dal pittore come studi) devono essere visti l’uno accanto all’altro: nelle soluzioni trovate, le quali vanno cercate nella situazione pittorica comune a questi tre quadri, si esplicita come l’umanista Timner , il quale si orienta in tutto il suo operare alla immagine dell’uomo, tocca qui i limiti del suo concetto dell’uomo. Non è il sofferente o il torturato che porta Timner ai limiti del rappresentabile: quasi inafferrabile diventano per lui i torturatori, costoro che causano sofferenza. Il risultato dell’avanzamento verso tali limiti sono i demoni grotteschi

dei torturatori, l’avvicinarsi a figurazioni medievali del male e del diabolico.

E’ da inserire un chiarimento: la dedica del quadro “…questo già lo conosciamo” a Corrado Cagli, suo maestro, si riferisce dai disegni di “Scene dal campo di concentramento”, i quali Cagli realizzò nel 1945 a Buchenwald in veste di soldato americano e liberatore del KZ (campo di concentramento). Ma diversamente da Cagli, che ha annotato l’orrore, la molteplicità della morte già avvenuta, Timner pone l’uno di fronte all’altro le figure dei torturatori e dei torturati. Come nello svolgimento di un processo di ragionamento vengono tirate in questi tre quadri di tortura le deduzioni: la disumanità, che viene esercitata da uomini, la quale però non è più afferrabile come opera di uomini. I demoni come simbolo della oppressione con teschi di toro e teste di uccelli;

Fa ancora senso il principio di Timner , resta comprensibile la scena esplicativa di per sé, dalle figure che costituiscono il contenuto del quadro? Laddove Timner pone uomini l’uno di fronte all’altro – per esempio nel quadro “…questo non fa senso” – lui ritorna alla spazialità del quadro, nella quale secondo il nostro senso dello spazio, sono poste le figure in azione.

Il quadro conclusivo del ciclo “Così non va” raccoglie elementi già elaborati quasi come Memento, fa della scena una descrizione, una ammonizione ed un occasione di riflessione. Riconoscibili come uomini, persino precisamente descritti come tali i torturatori; solo due di essi con teschi di toro, il terzo porta il volto di uomo. Il torturato li guarda in attesa. Dietro a lui la figura di un uomo con il braccio alzato – un uomo compassionevole o un ammonitore? Appena definibile si inserisce nella struttura del fondo, singolarmente senza corposità e già nelle linee del suo contorno sfuma nella struttura delle pennellate del campo rosso dietro l’uomo percosso. Le figure in primo piano, che si rivolgono a noi, che cercano contatto con l’osservatore fuori del quadro: esse diventano anello di congiunzione con l’osservatore, ci rivolgono la parola. I titoli del ciclo non hanno bisogno di interpretazione per essere compresi; loro danno, come anche in questo caso, indicazioni per la comprensione della scena.

A me pare che anche “Così non va” non sia un quadro conclusivo del nuovo ciclo di Timner. Tutti i lavori dentro questo ciclo sono importanti per la raffigurazione del tema, perché solo nel loro insieme rispecchiano la molteplicità degli aspetti, che è così tipica per la pittura di Timner.

Timner lavora poco a poco: procede a passi successivi, pondera, cambia aspetti tematici o formali e di contenuto. Evidenzia processi pittorici a tappe. Non sempre il contenuto dei singoli quadri è coerente con il tema del ciclo: con semplicità si fanno avanti i suoi valori artistici e umanistici.

L’intento di Timner con il ciclo “…non per sempre chiusi all’apprendimento” viene reso chiaro nella relazione (nel contesto) di tutti i lavori. Quadri complessi e complicati mancano. Questo pittore si esprime solo attraverso l’immagine dell’uomo; egli vede e dipinge l’uomo come noi quasi non lo riconosciamo più. In alcuni quadri porta la rappresentazione della bellezza umana sino al limite di ciò che noi osservatori odierni possiamo sopportare senza pregiudizio.

L’immagine dell’uomo la modella con serietà come quasi nessun altro realista nell’Europa occidentale. La sua visione dell’uomo è globale: essa include con brividi la deformazione dell’uomo, pittoricamente quasi non afferrabile. Il suo impegno per la verità nella formulazione artistica gli fa rinunciare a esternazioni programmatiche e complesse. Quello che gli uomini nei suoi quadri non ci dicono Carl Timner non lo dipinge.

Ulrich Krempel

Peter Scherer sul quadro di Carl Timner “ Katharina di Alessandria” Traduzione dal tedesco

Catharina di Alessandria è parte di una tradizione della liberazione. La sua figura è caratterizzata dal sapere, dalla eloquenza e dalla bellezza.

Il suo dono di parlare e di muovere gli altri attraverso la sua parola ad un completo cambiamento, non esprime forza magica, piuttosto una visione razionale. Essa non incarna qualcosa di veramente cristiano, piuttosto un ideale umanistico, una connessione a Minerva e a Venere, ad Atena e ad Afrodite.

Ci sono state simili donne in tempi di radicale cambiamento, che in nessun altro luogo ha marcato più acutamente le sue contraddizioni come in Nordafrica (?) Esse sono afferrabili in Hypatia, una filosofa. Essa visse come Catharina in Alessandria; alcuni credono di riconoscere in Catharina solo il riflesso leggendario della storica Hypatia. Bella ed erudita, Hypatia ha attirato su di sé l’odio dei fanatici cristiani. Essi la attirano in una chiesa, le strappano i vestiti di dosso e la squartano con grosse, acuminate conchiglie – rimembranza del simbolo di Afrodite.

Intelligenza e bellezza significano rigetto di umiltà ed ascesi.

Catharina studia sin dalla prima giovinezza tutte le scienze ed essa discorre con tutti, con gli sbirri, che cospirano con lei, con la moglie dell’imperatore, che lei conquista, con i soldati, che si rivoltano contro l’imperatore, con i dotti, i quali preferiscono affrontare la morte piuttosto che continuare a sostenere la politica dell’imperatore.

Catharina frantuma l’apparato di oppressione, le cui macerie restano ai suoi piedi. In mano tiene un libro aperto. Essa è patrona della facoltà di filosofia della Sorbona e della università di Heidelberg.

Poiché non esiste alcuna figura storica, la cui identità corrisponde a quella di Catharina, Catharina appartiene ad un gruppo di immagini (concezioni, modelli) di donna. Come prima è da nominare Giuditta, la quale salva la sua città attraverso la sua bellezza seducente ed il suo coraggio. Giovanna d’Arco le sta a fianco. Infine è da ricordare una donna, il cui nome non conosciamo: una giovane ebrea, la quale in Auschwitz, nell’anticamera della camera a gas, strappò le armi ad uno sbirro delle SS e lo stese a terra. Testimoni confermano l’indescrivibile, muto trionfo della detenuta di fronte al fatto, il quale per un breve attimo richiama in vita il riflesso della libertà e della giustizia.

Catharina è la segreta patrona della donna lavoratrice. Si pensi alle “caterinette”, le modiste e cappellaie di Parigi. Sotto questo punto di vista Catharina è –come lavoratrice – il contrappunto di Maria, la madre.

“Un’arte delle sfumature” di Martin Schoenfeld, Berlin 2008

(Traduzione dal tedesco)

La civiltà moderna esige massima chiarezza. Ciò che non si adatta ad alcuno schema, procura senso di insicurezza e solleva interrogativi. Pretendere una differenziazione a questa struttura ( a questo ordine) sfida il ragionamento moderno strutturato in schemi (a compartimenti stagni)?

Carl Timner ha percorso con la sua opera artistica la via della resistenza sottile contro lo spirito del tempo. Non si è lasciato intimorire dalle correnti predominanti, ma si è orientato sempre verso ciò che per lui, personalmente, era ed è una sfida dal punto di vista del contenuto ed anche dell’arte. Così, d’altronde, è consequenziale che la sua opera abbia avuto negli ultimo quindici anni una nuova svolta, forse anche sorprendente, e si sia diramata a ventaglio sia sul piano formale sia su quello tematico. Adesso sono passati in primo piano nella sua opera soprattutto paesaggi, motivi naturali, ritratti e raffigurazioni di figure, nature morte e vedute urbane. Rispetto a ciò le grandi opere tematiche e i quadri, riferiti ad eventi, con i quali Carl Timner suscitò soprattutto negli anni ‘70 e ‘80 grande scalpore, sono messi in secondo piano. Per Timner si è compiuto quindi un processo della generalizzazione. Poiché adesso si rivolge sempre più a temi universali, che lui rappresenta nei ritratti e negli studi di figure. Il corpo umano, con le sue torsioni, i suoi stiramenti o le sue flessioni, diventa per lui il centro della espressività. E’ sopratutto il corpo femminile, che Carl Timner studia e varia sempre di nuovo, che lo emoziona con le sue forme liriche. La modella è quindi un partner importante per il suo operare. Gli dà l’emozione sensoriale e la connessa ispirazione per un nuovo processo creativo.

Negli anni passati anche il linguaggio pittorico di Carl Timner si arricchì: il realismo espressivo fino allora dominante delle sue opere fu ampliato con sfumature di nuova oggettività, ma anche impressionistiche. Esse conferiscono ai suoi quadri un quieto splendore, accentuano gli aspetti lirici e richiamano l’atmosfera specifica di una situazione. Sono soprattutto motivi della natura che portano Carl Timner ad un inteso confronto formale: quando, per esempio il gioco di luci sull’acqua, il fogliame autunnale bagnato o le canne sul lago sono rappresentati in modo così diretto, così virtuoso e realistico, tale che le forme acquisiscono una loro autonomia. Così oprando l’artista si serve sia di un tardo impressionismo, che tende all’utilizzazione dell’informale, sia di un realismo espressivo. Queste opere ricordano che Carl Timner oscillava nella fase formativa della sua produzione, tra le influenze del suo maestro Corrado Cagli e dell’ambiente artistico intorno a Renato Guttuso, fra astrazione e figurazione, prima di decidersi all’inizio degli anni ’60 per un realismo contemporaneo.

La sua pittura più attuale pone più incisivamente la questione della realizzazione formale: a partire da quando la figura si dissolve nei suoi singoli segmenti e perde quindi la sua forma e quando le linee del colore si combinano per diventare forma. Carl Timner mostra le fasi del lavoro del dipingere apertamente, con consapevolezza. Proprio perché domina perfettamente la simulazione dell’illusione e la mette poi in discussione con le sue evidenti pennellate. La spontaneità della esecuzione cromatica non rinvia soltanto al processo elaborativo, ma dimostra molto consapevolmente la soggettività dell’artista legata ad essa.

La realizzazione della forma è legata per Carl Timner imprescindibilmente all’oggetto. Questo mostrano i suoi disegni a carboncino e a gessetto, nei quali indaga in modo molto differenziato le possibilità espressive del corpo. Queste figure umane presentano in modo molto diretto la loro fisicità all’osservatore e lo dovrebbero emozionare immediatamente. Ma Timner non mira ad una sopraffazione ma alla mediazione di un sentimento autentico, cosa che egli raggiunge attraverso un modo raffigurativo piuttosto spontaneo, molto oggettivo. Così i quadri figurativi stimolano la riflessione. I corpi visti, le loro forme delicate, ciononostante così naturali, non si dimenticano, si imprimono nella mente. In questo Timner si rivela di nuovo un realista: qui non si livella o non si maschera nulla, ma non si inasprisce neppure in modo veristico, bensì qui si mettono a nudo sfumature individuali, che abbozzano un’immagine complessa della realtà. Proprio in questo risiede lo stile di Carl Timner: in un’arte delle sfumature.

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Carl Timner: opere

8 giugno – 6 luglio 2003

prorogata fino al 21 luglio

TREVI – Complesso Museale di S. Francesco

ore 10,30-13 / 15,30-19 chiuso il lunedì

La mostra, allestita nelle sale del Complesso Museale di San Francesco, è formata da oli e disegni.

Carl Timner presenta la sua recente produzione pittorica accanto a dipinti degli anni Settanta e Ottanta. Il suo mondo, le sue figure, i suoi paesi, i suoi corpi riversi, le sue bandiere agitate, sono “presentate” senza preconcetta violenza, senza “espressionismo”, senza intellettualismo, senza modificazioni, senza accentuazioni di forma o cromatiche.

Di Carl Timner saranno esposte più di trenta opere tra oli e disegni, nelle quali sono evidenti gli insegnamenti di pittori della scuola romana, come Corrado Cagli, presso il quale nell?anno 1953 svolge l’apprendistato.

Accanto alle opere di artisti del Rinascimento, Spagna e Pinturicchio, dialogano, fino al 6 luglio dipinti e disegni di Timner, artista di fama internazionale, che vive e lavora tra Berlino e Roma. Il percorso artistico allestito nel Museo di Trevi è organizzato per temi, paesaggi e figure, e tecniche, pastelli e oli. Le opere evocano figure del passato e danzatori. Una pittura ricca di suggestioni, di gesti e di segni Nelle figure Timner si esprime con una convinta poetica realistica della storia passata e recente, conseguendo risultati accattivanti che certamente attraggono il gusto del pubblico per la forza espressiva.

Timner,

pittore di lungo corso, vanta un importante curriculum artistico, che va dalla partecipazione a mostre collettive di rilevanza internazionale (soprattutto a Berlino ed a Roma, ad esempio, alla Quadriennale Nazionale d’Arte, ma anche a Milano alla Biennale d’Arte della città e a Parigi al Festival d’Automne); le sue opere sono state acquisite da diverse collezioni pubbliche e private (citiamo soltanto alcuni esempi, come il Museo Statale di Dresda, galleria dei nuovi maestri; Senato di Berlino; Berlinische Galerie, Berlin; Museo del Lavoro di Amburgo).

NOTE BIOGRAFICHE

Il pittore Carl Timner vive e lavora a Berlino ed a Roma.

Timner, nato nel 1933, comincia nel 1950 lo studio all’Accademia di Belle Arti di Berlino Ovest; interrompe dopo un anno e si trasferisce a Göttingen per studiare Storia dell’Arte, Archeologia e Filosofia. Nel 1953 arriva a Roma e svolge l’apprendistato presso Corrado Cagli; apprendistato che gli permette di acquistare un solido artigianato, la base per le straordinarie capacità tecniche che gli riconosce Renato Guttuso. Timner sarà assistente di Guttuso presso l’Accademia di Belle Arti di Amburgo.

Il pittore vanta un lungo ed importante curriculum artistico, che va dalla partecipazione a mostre collettive di rilevanza internazionale (soprattutto a Berlino ed a Roma, ad esempio, alla Quadriennale Nazionale d’Arte, ma anche a Milano alla Biennale d’Arte della città e a Parigi al Festival d’Automne); le sue opere sono state acquisite da diverse collezioni pubbliche e private (citiamo soltanto alcuni esempi, come il Museo Statale di Dresda, galleria dei nuovi maestri; Senato di Berlino; Berlinische Galerie, Berlin; Museo del Lavoro di Amburgo).

Carl Timner ha con l’Umbria ed in particolare con Foligno un forte legame dettato da ragioni personali e familiari: è sposato dal 1971 con Clara Moriconi, sorella del compianto pittore folignate Angelo Moriconi (anch’esso attivo a Roma nella cerchia degli allievi di Cagli); spesso risiede a Foligno, alle case operaie, presso l’abitazione della madre di Angelo e Clara Moriconi.

Da alcuni cataloghi di Carl Timner.

Renato Guttuso così scriveva di lui.

… Timner è uno dei giovani pittori più coraggiosi di oggi.

Coraggioso perché all’interno della sua stessa linea di lavoro, rifiuta ogni equivoco spettacolare, ogni ‘accorgimento’ per mediare le sue immagini e farle passare per ‘avanguardia’, come accade a tanta ‘figurazione’ o neo-figurazione, oggi. Per Timner il solo problema è dire, con i mezzi apparentemente più tradizionali, quel che vuole dire.

Il suo mondo, le sue figure, i suoi paesi, i suoi corpi riversi, le sue bandiere agitate, sono ‘presentate’ senza preconcetta violenza, senza ‘espressionismo’, senza intellettualismo, senza modificazioni, senza accentuazioni di forma o cromatiche. Il tono è spesso uniforme; le variazioni, minime; la ‘pittura’ come mito, o come categoria, rifiutata a vantaggio della vita

IL CICLO: “VARIAZIONI SU LE STANZE NERE, OMAGGIO A KARL HOFER”

… Il pittore Carl Timner si è confrontato tra il 1995 ed il 1997, in un ciclo di sette quadri ad olio, con la pittura di Karl Hofer (1878-1955), in particolare con una delle opere chiave dell’artista, “Le stanze nere” del 1928. Karl Hofer è nato a Karlsruhe e vissuto per molti anni a Berlino, è stato membro dell’Accademia e professore dell’Accademia di Belle Arti di Berlino. L’opera conservata oggi alla Galleria Nazionale di Berlino è una replica, quasi immutata, del 1943 che Hofer dipinse subito dopo la distruzione di quella e di molte altre opere in seguito ad un bombardamento. Appartiene ad una serie di quadri con simbolizzazioni funeste di avvenimenti politici futuri, che fecero perdere al pittore nel 1933 la cattedra e lo costrinsero a ritirarsi dalla vita pubblica, in quanto considerato ‘artista degenerato’.

Che cosa unisce Hofer e Timner e quali rapporti si possono notare fra i due quadri.

Il quadro di Hofer (cinque figure maschili nude, dipinte nei toni marrone e rossiccio, collocate in uno spazio buio, stranamente tortuoso con due finestre bianche sullo sfondo, ma munite di inferriate. Al centro è disposto un uomo nudo con il tamburo che mira l’osservatore) nacque in periodi critici ed era un oscuro presentimento di qualcosa di più grave. Anche oggi, pur con condizioni diverse, dominano insicurezza, paura, apatia e tendenze antidemocratiche. Ma nell’opera di Timner i personaggi sono persone attive, caratterizzate da un abbigliamento leggero e casalingo che li definisce come contemporanei. Sono agitati ed inquieti. Il loro passaggio nelle stanze può essere collegato concretamente con il cambiarsi e partire. E la suonatrice di tamburo, favorita dal suo fazzoletto rosso che sembra un berretto frigio, fa pensare alla figura della libertà nel famoso quadro di Eugène Delacroix.

Quando Timner studiava agli inizi degli anni Cinquanta all’Accademia di Berlino, Hofer ne era il direttore e la sua opera colpì profondamente il giovane pittore. Così come la fedeltà all’oggettività, che fece di Hofer ad ovest il destinatario di duri attacchi

IL CICLO: “NON PER SEMPRE CHIUSI ALL’APPRENDIMENTO”

… La ulteriore mostra della quale è qui da raccontare sta sotto un citato di Bertold Brecht “La Madre”: “Non per sempre chiuso all’apprendimento”. Nel 1976 Timner scrive a proposito del suo ciclo sul Cile. “… e dovunque risorge tormento, tortura, omicidio, in modo che non cambi niente in questo mondo, in modo che l’ordine abbia il suo giusto ordine. In quest’anno, 1978, Timner racconta di nuovo di omicidio, tortura, tormento. Lui dipinge, spinto dagli eventi in Libano, dove milizie cristiane, la croce sul petto, ammazzano mussulmani libanesi …

IL CICLO: “CATERINA D’ALESSANDRIA”

… E’ Timner stesso nella sua sostanza umana, politica ed artistica che, proprio con questi lavori, ci dispensa dalla fatica di analizzare, forzare, portare alla luce strutture di potere maschili. Poiché egli anticipa nei quadri ciò che vorrebbe fare in maniera ‘scientifica’ un’analisi per la liberazione della donna. E non è soltanto pura teoria ed utopia di argilla, ma la realtà di una pittura che proviene da una ininterrotta comprensione della realtà e in tal modo ha probabilità di ripercuotersi sulla realtà…

->>>Website ufficiale Carl Timner Artisti a Trevi – Carl Timner

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