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Autore: Franco Spellani

  • Concerto corale

    Trevi – Chiesa di S. Francesco

    Domenica 20 Luglio 2014 – ore 18

    ASSOCIAZIONE CULTURALE “L’ORFEO”, Spoleto

    XXII STAGIONE CONCERTISTICA

    305° CONCERTO a cura di Fabrizio Ammetto

    recital organistico

    Sossio Capasso

    organo

    INGRESSO GRATUITO

    Programma

    michelangelo ROSSI (ca. 1601/2-1656) Toccata VII

    girolamo frescobaldi (1583-1643)

    Canzon quarti toni (Fiori musicali: Messa degli Apostoli)

    Toccata IX («non senza fatiga si giunge al fine») dal II Libro delle Toccate (1627) Capriccio sopra la Bassa Fiamenga

    johann kaspar kerll ( 1627-1693) Passacaglia

    antonio de cabezón (1510-1566)

    Diferencias sobre el “Canto del Cavaliere”

    johann sebastian bach (1685-1750)

    Concerto in Re minore (da Alessandro Marcelle), BWV 974

    bernardo pasquini (1637-1710) Variazioni Capricciose

    georg muffai (1653-1704) Toccata Septima dall ‘Apparatus musico-organisticus

    SOSSIO CAPASSO, nato a Napoli, si è brillantemente diplomato in Pianoforte con A. Capuano, perfezionandosi successivamente con S. Fiorentino e L. Berman. Contemporaneamente agli studi pianistici ha intrapreso quelli in Organo e composizione organistica nel Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli, diplomandosi con il massimo dei voti con Anna M. Robilotta. Risultato vincitore di una borsa di studio riservata ai migliori diplomati del Conservatorio di Napoli, ha partecipato come organista alle “Celebrazioni bachiane 2000”, al seminario sull’Arte della fuga (docente Della Chiesa) e al progetto “Orgelbuchlein” (docente Anna M. Robilotta). Interessato ad approfondire i diversi repertori secondo le prassi storiche filologiche, ha seguito vari corsi di perfezionamento in Italia e all’estero con illustri didatti: L. Lohmann, L. Ghielmi, L.F. Tagliavini, J. Boyer, L. Tamminga, M. Radulescu, R. Antonello, D. Roth, N. Hakim. Ha frequentato il laboratorio sperimentale di musica contemporanea e di musica antica nel Conservatorio di Musica “D. Cimarosa” di Avelline. Ha ottenuto premi in diversi concorsi organistici nazionali e internazionali: I Premio al Concorso Internazionale di Fano Adriano (2013), I Premio al Concorso Internazionale Città di Baceno-Stresa (2009), I Premio al Concorso Internazionale “Albert Dunning” di Spoleto (2007), I Premio al Concorso Nazionale “Città di Viterbo” (2003), II Premio al X Concorso Interazionale “Don V. Vitti” (2011) di Castellana Grotte (BA), II Premio al Concorso Internazionale “Città di Faiano” (2012), II Premio al Concorso Nazionale “I fiori del Melarancio” di Napoli (2011), III Premio al Concorso Internazionale di Fano Adriano (2008), finalista al Concorso Internazionale di Muzzana del Turgnano (2009), finalista al Concorso Nazionale di Acqui Terme (2008), premiato al Concorso Nazionale di Anguillaia Veneta (2003). Svolge un’intensa attività concertistica partecipando a festival organistici nazionali e internazionali. Ha studiato, inoltre, nell’Università “Ca’ Foscari” di Venezia. Nel Conservatorio di Musica di Napoli ha conseguito, col massimo dei voti e la lode, il Diploma accademico di II livello in Discipline musicali (indirizzo concertistico per Organo), discutendo una tesi intitolata Back mathematìcus e le Variazioni canoniche. Attualmente è iscritto al Doctorado en Artes nell’Università di Guanajuato, in Messico.

    Ciclo di manifestazioni in collaborazione con

    Regione Umbria – Provincia di Perugia – Comune di Spoleto – Comune di Trevi

    Fondazione Antonini di Spoleto – Fondazione Cassa di Risparmio di Spoleto

    Banca Popolare di Spoleto – Associazione Amici delle Miniere di Morgnano

    Hotel San Luca di Spoleto – Associazione Pro-Loco di Valle S. Martino

    Arcidiocesi di Spoleto-Norcia – Universidad de Guanajuato (Messico)

    L’Associazione culturale “L’Orfeo ” ringrazia sentitamente il Comune di Trevi

    associazione culturale “l’orfeo”

    06049 Spoleto – Ufficio postale Spoleto centro – casella postale n. 62

    Internet www.orfeoweb.com – E-mail ass.orfeo@orfeoweb.com

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  • Concerto organo

    Programma

    Toccata II (II Libro) BergamascaG. Frescobaldi (1583-1647)
    Daphne (variazioni)Anonimo (sec. XVII)
    Ciaccona
    Monica     (variazioni)    		B. Storace (1575-1647)
    Toccata F, fa, ut
    Variazioni per il Paggio Todesco
    Variazioni capricciose    		B. Pasquini (1637-1710)
    ElevazioneAnonimo (sec. XVIII)
    Al Post Communio
    All’Elevazione
    All’Offertorio    		D. Zipoli (1688-1726)
    Gagliarda IJ. Cabanilles (1644-1712)

    Alberto Mammarella (Chieti, 1973) diplomato in organo e composizione organistica ed in clavicembalo si è perfezionato sotto la guida di Radulescu, Zerer e Philippot. Agli studi musicali ha affiancato quelli umanistici laureandosi in Lettere moderne presso l’Università di Chieti; attualmente sta concludendo il Dottorato ricerca in Musicologia e scienze filologiche presso l’Università di Pavia. È autore di edizioni critiche (Nicola Tortamano, Messe a 4 e 8 voci con basso continuo; Ippolito Sabino, Il primo Primo Libro de Madrigali a cinque voci), di studi di carattere organologico e musicologico e di voci per la nuova edizione del Musik in Geschichte und Gegenwart.

    Trevi, chiesa di S. Francesco- il M° Mammarella e l’organo del 1509 (foto1/7/07- C2574)

    Consulente della Soprintendenza al P.S.A.D per l’Abruzzo per la tutela ed il restauro degli organi antichi, è docente a contratto di Storia della Musica moderna e contemporanea presso l’Università di Chieti. Ha intrapreso ben presto un’intensa attività concertistica all’organo e al clavicembalo sia come solista sia in duo – tromba, organo a quattro mani, 4 clavicembali ecc. -, figurando in alcune delle più importanti rassegne in Italia ed è stato premiato in diversi concorsi italiani. È organista titolare della chiesa di S. Chiara a Chieti (Fedri, 1778).

    076

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  • Pro Trevi                                     Comune di Trev iTREVI IN PIAZZA 2006Gruppo Folkloristico

    Pro Trevi Comune di Trevi

    TREVI IN PIAZZA 2006

    Teatro Clitunno – Sabato 12 agosto ore 21

    Trevi,Teatro Clitunno - Gruppo Folkloristico Jaro, Rep Ceca

    JARO

    Gruppo Folkloristico “La Primavera”

    Da Ústí nad Orlicí (Bohemia – Repubblica Ceca)

    Ritmi- Canti e Danze della tradizione popolare della Repubblica Ceca

    Direttore e Coreografo: Joan Dostál

    Trevi,Teatro Clitunno - Gruppo Folkloristico Jaro, Rep Ceca

    Il gruppo folkloristico LA PRIMAVERA, complesso di canto e danza, é stato fondato nel 1965 e ha celebrato questo anno il suo 40° anniversario.

    La sua sede é la città Ustí nad Orlicí nella Bohemia orientale.

    Il suo repertorio originario annoverava le canzoni slovacche, ma col tempo è stato orientato alle canzoni del folklore ceco e della regione della Bohemia orientale.

    Il lavoro perseverante nella musica e nella espressione della danza ed il rispetto verso le finalità costituenti dei fondatori sono sempre alla base del lavoro del corpo musicale. Il piacere del movimento, l’ atmosfera di amicizia all’interno dei gruppo di giovani e adulti sono attributi caratteristici del complesso contemporaneo LA PRIMAVERA.

    Nel suo repertorio trovano posto attualmente e prima di tutto le canzoni ed i balli popolari della regione di Ustí nad Orlicí e Žamberk (Bohemia orientale), frequentemente composte su programmazione tematica.

    Parte dell’ attività del gruppo PRIMAVERA si esplica nella partecipazione ai concerti natalizi e ai festivals locali ed internazionali. Il gruppo ha preso parte ai festivals folkloristici in Brasile, Italia, Olanda, Germania, Slovenia, Polonia etc.

    Trevi,Teatro Clitunno - Gruppo Folkloristico Jaro, Rep Ceca

    Il gruppo é composto dalla sezione di canto e di danza: in tutto sono 32 elementi di età tra 16 e 50 anni. Le musica popolare, sotto la bacchetta dei direttore Jan Dostàl, accompagna spesso iniziative culturali e sociali. II gruppo partecipa all’organizzazione del festival folkloristico internazionale Feste di Čermná e del festival europeo del folklore e tradizione chiamato TRADIZIONE, insieme con altre città della regione Pardubice, collabora strettamente col gruppo folkloristico giovanile JITŘENKA (= STELLA MATTUTINA) del comune Dolní Čermná, dove cresce la nuova generazione dei danzatori. Il direttore dei corpo giovanile é Pietro Baiáš.

    I BOEMI A TREVI

    Nell’accogliere il gruppo folkloristico LA PRIMAVERA ci piace ricordare che nei primi decenni del Novecento a Trevi i Boemi erano di casa.

    Trevi,Teatro Clitunno - Gruppo Folkloristico Jaro, Rep Ceca

    La magnifica Villa Fabbri è detta anche Villa dei Boemi perché per oltre trenta anni ha ospitato nei mesi estivi il Pontificio Collegio Boemo di Roma.

    Di questa permanenza non rimane soltanto il grato ricordo nei pochissimi superstiti che personalmente conobbero questi ospiti, ma la loro presenza è testimoniata da suggestivi affreschi, ormai molto sbiaditi, di vedute di sei città boeme: Litomérice, Brno, Olomouc, Praha, Hradec Králové, Ceské Budéjovice.

    Trevi,Teatro Clitunno - Gruppo Folkloristico Jaro, Rep Ceca

    Un’altra viva testimonianza dei Boemi ci è data dalla

    cappella al piano inferiore

    , decorata con la tipica araldica imperiale. Le pitture furono eseguite nel 1914 dal monaco benedettino Pantaleo Mayor, della scuola del Beuron, non molto attiva in Italia e pertanto costituiscono una pregevole “isola artistica” nella nostra regione.

    Trevi,Teatro Clitunno - Gruppo Folkloristico Jaro, Rep Ceca

    Fino agli anni Trenta del ‘900 decorava la sala del Consiglio Comunale una grande fotografia panoramica della città di Praga. Essa fu donata alla città di Trevi da un illustre ospite boemo,V. Rudolf Smykowski,che aveva dimorato in Trevi con la sua famiglia.

    Non sappiamo molto di questo ospite, ma certamente ebbe notevoli benemerenze poiché il Comune decise solennemente di conferirgli la cittadinanza onoraria perpetua.

    Dal verbale del Consiglio si evince che era un industriale filantropo, molto stimato in Trevi, con alte benemerenze culturali in quanto contribuì a diffondere la conoscenza del nostro territorio nella sua Boemia con fotografie e pubblicazioni interessanti.

    EVENTI

    068

  • La Big Band di Tubingen

    Pro Trevi Comune di Trevi

    TREVI IN PIAZZA 2006

    Lunedì 31 luglio – Piazza Mazzini – Ore 21

    Trevi - Big Band dell'Univesità di Tübingen

    Foto 31/7/06

    Big Band

    dell’Università

    di Tübingen

    diretta da DJANGO HÖDL

    Voce: Karin Lahl

    Il Programma

    Trevi - Big Band dell'Univesità di Tübingen Foto 31/7/06 Tequila(Latin)
    Groovin Hard(Swing)
    On Broadway(Ska)
    Fever (Soul)
    Pacific Rainbow(Latin)
    Gonna Fly Now(Funk)
    Car Wash(Soul)
    Trevi - Big Band dell'Univesità di Tübingen It’s oh so quiet(Ballata)
    Oye como va (Latin)
    Attitude Dance (Funk)
    It had to be young
    Azzurro    		(Swing)

    Il Direttore

    Trevi - Big Band dell'Univesità di Tübingen

    DJANGO HÖDL ha studiato Trombone e Direzione d’Orchestra alla Scuola Superiore di Musica di Stoccarda. La sua attuale principale attività è come Direttore di Big Band e, come tale, si è esibito in Monteux, Montevideo, Parigi, Aix en Provence, Perugia, Petrosawodsk

    e Belfort dove ha anche diretto un’orchestra sinfonica con opere classiche e moderne. Inoltre ha avuto concerti in diversi stili musicali a Marsiglia, Roma, Palma, Bilbao, Basilea, Budapest e Boston.
    Come trombonista focalizza la sua ricerca nell’ambito della musica popolare sperimentale. Da metà degli anni ’90 è Direttore della Big Band dell’Università di Tübingen.
    E’ co-fondatore del complesso “Dr. Mablues and the Detail Horns” con il quale, sia in Germania che all’estero, ha eseguito vari concerti, ha prodotto CD e è stato invitato a numerose produzioni televisive e radiofoniche insieme a rinomati artisti.

    Trevi - Big Band dell'Univesità di Tübingen

    La “Dr. Mablues and the Detail Horns” è inoltre la prima formazione musicale presso la Musical–Hall di Stoccarda – Möhringen.

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    067

  • Duo Calvani – Gili

    Pro Trevi Comune di Trevi

    TREVI IN PIAZZA 2006

    Giovedì 27 luglio – Piazza Mazzini – Ore 21

    Trevi - Duo Calvani - Gili

    Foto27/7/06

    Duo Calvani – Gili

    FRANCESCO CALVANI Sax

    FEDERICO GILI Fisarmonica

    Il Programma

    OblivionA. Piazzolla
    Autumn Leaves Prevert / Kosma
    All the things you areKern / Hammerstein
    Sweet HarmonyGili / Calvani
    Stella by starlightWashington / Young
    A Night in TunisiaD. Gillespie
    ViaggioR. Galliano
    Now’s the TimeC. Parker
    Night and DayC. Porter
    Girl from IpanemaA. Giliberto
    Summertime G. Gershwin
    All of meF. Sinatra

    Francesco Calvani

    , studente presso il Conservatorio di Musica “F.Morlacchi” di Perugia sotto la guida del M° Fulvio Falleri. Ha entusiasticamente promosso tournée estive ed invernali in Sardegna e a Gallipoli ricevendo numerosi plausi dalla critica musicale del posto. Ha recentemente suonato alla “Rosa dell’Umbria”, prestigiosa manifestazione culturale-musicale, sostenitrice della lotta contro il cancro, presso l’Auditorium S. Domenico di Foligno. Parallelamente allo studio del repertorio classico-accademico sta alacremente approfondendo il linguaggio jazzistico. Ha preso parte ad incisioni discografiche di musica leggera.
    Trevi - Francesco Calvani

    Trevi - Federico Gili

    Federico Gili, studente presso il Conservatorio di Musica “L. Cherubini” di Firenze, seguito dal M° Roberto Fuccelli. Vincitore di numerosi premi nazionali ed internazionali, fa parte della fisorchestra “Libertango” diretta dal M° Fuccelli. Sta approfondendo il linguaggio jazzistico unitamente allo studio del repertorio classico.

    Il duo Calvani – Gili ha proposto in svariate occasioni e luoghi il proprio repertorio ricevendo singolari riconoscimenti. In questa formazione di un duo atipico ha intrapreso negli anni svariate tournée in Sardegna.Nell’anno 2003 si è esibito in occasione della rassegna “Musica e Danza” in un suggestivo scenario medioevale a Gualdo Cattaneo.

    Francesco Calvani e Federico Gili sono orgogliosi di ricordare l’esibizione avvenuta in occasione dell’ “Estate Spoletina”, nel 2003, al Chiostro di S. Nicolò di Spoleto. Da una singolare amicizia fraterna ne scaturisce una particolare affinità musicale che ha del giocoso e del coinvolgente allo stesso tempo. Entusiasti di presentare il loro atipico prodotto, ringraziano anticipatamente chi vorrà sottoporlo ad una costruttiva critica musicale.

    067

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  • Orch. Flevoland

    Pro Trevi Comune di Trevi

    TREVI IN PIAZZA 2006

    Piazza Mazzini – Venerdì 21 luglio – Ore 21

    FJSO
    Flevoland Jeugd Symfonie Orkest

    Orchestra sinfonica giovanile di Flevoland
    Paesi Bassi

    Direttore: Roeland Robert

    Il Programma

    Hungarian Dances
    No. 5 & 6    		J. BrahmsTrevi - Flevoland Jeugd Symfonie Orkest
    Titus, OvertureW.A.Mozart
    MoldauB Smetana
    Rococo Concerto, part 1J. Anriessen solo: Wouter Goedheer
    Je te veuxE. Satie solo: Florien Rauws
    Pictures at an exhibitionM Moussorksy
    Polovetsian DancesA Borodin
    ChicagoJ. Kandler

    Flevoland

    Flevoland è la regione piu’ recente creata nei Paesi Bassi. E’ un polder, cioè una zona strappata al mare, negli anni compresi fra il 1940 e il 1968. Il polder è costituito da due parti. La parte più grande è collegata con la terraferma solo da ponti. Questo la rende l’isola artificiale più grande al mondo. Tutta la regione trova 5 metri sotto il livello del mare.

    L’ orchestra

    Proprio come la regione, la Flevoland Symphonic Youth Orchestra è molto giovane. E’ stata costituita nel 1989 come un’orchestra sperimentale. Circa quaranta giovani ne hanno fatto parte sin dall’inizio e grazie ai successi riscontrati, l’attività dell’orchestra è proseguita.

    Durante i primi quattro anni l’orchestra è stata diretta da Peter Vinken, a cui succedette Eric Waerts per dodici anni. Il numero dei musicisti è nel frattempo aumentato fino a 55 membri, tutti di un’età compresa fra 12 e 25 anni. Sono stati tenuti dei concerti con famosi artisti olandesi, come Laurens van Rooyen e Jan Vayne.

    L’ orchestra ha effettuato anche alcune tournee internazionali, partecipando per tre volte al “European Musicfestival for Youth” a Neerpelt, in Belgio. Nel 1996 si è esibita a Copenagen, Danimarca e nel 2000 a Trondheim, Norvegia. Sin dall’inizio della stagione 2005-2006 Roeland Robert dirige l’orchestra verso nuovi obiettivi artistici.

    Trevi - Flevoland Jeugd Symfonie Orkest

    Roeland Robert

    Roeland Robert è nato nel 1962. è cresciuto in una famiglia di musicisti, quindi era del tutto naturale che l’amore per la musica lo portasse ad intraprendere gli studi presso il conservatorio. Roeland ha iniziato a dirigere sin da quando aveva diciotto anni. Il suo primo maestro è stato Ru Sevenhuysen. In seguito ha studiato con Thilo Lehman e Lex Veelo. Oltre che dirigere l’orchestra giovanile, Robert è un insegnante di Cello e vice preside presso la scuola di musica di Zeist. E’ inoltre membro della commissione esaminatrice per direttori d’orchestra e presidente della sezione olandese della “European String Teachers Association” (ESTA)

    067

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  • Irvine Classical Players Orchestra

    Org. Tecnica MIR- Roma Comune di Trevi

    Trevi – Chiesa di S. Francesco

    Venerdì 7 luglio – Ore 21

    Concerto di musica da camera Irvine Classical Players Orchestra

    di Irvine, California

    Il Programma

    I CrisantemiG. Puccini (1859 -1924)
    Concert in G minore
    for violoncellos, PV 411    		A.Vivaldi ( 1675-1741) Solisti: Erie Park Lee, Kristen Wernick
    Csardas V.Monti
    Solista Kari Bitter
    ZigeunerweiswnPablo de Sarasate (1844-1908)
    Solista Timothy Johnson
    Concerti Brandeburghesi in Sol maggiore n 4. BWV 1049J.S.Bach (1685 – 1750 Solisti: Kristine Kwon, Ayelet Choen, Kiyoe Matsuura
    Divertimento in D. Maggiore K136W.A.Mozart (1756 – 1791)
    Girl from IpanemaA. Giliberto
    All of meF. Sinatra

    L’Orchestra Irvine Classical Players è stata fondata nel 2003 dalla Professoressa Georgette Popa per offrire ai suoi studenti di violino l’opportunità di eseguire musica da camera e di esibirsi come solisti. L’orchestra è composta da studenti dalle più pregiate scuole di musica della California meridionale. Sebbene l’orchestra abbia nel suo repertorio brani classici di musica da camera eseguiti dall’intero complesso, il suo scopo è quello di mettere in evidenza ciascun elemento come solista. Questi giovanissimi musicisti, dell’età media intorno ai 14 anni, si trovano quest’anno al loro secondo Tour Internazionale Europeo dopo quello dell’estate del 2004 svoltosi in varie località della Francia, ricevendo ovunque un grande riscontro di pubblico e di critica.

    Mark Leycock, Direttore d’orchestra detiene una laurea in Lettere, in Storia e Letteratura della Musica conseguita presso l’Università della California del Sud. Detiene inoltre un Master nella Direzione di Musica Strumentale conseguito presso l’Università del Nebraska ed un Dottorato per la Direzione d’Orchestre conseguito presso l’Università del Colorado.

    Georgette Popa, fondatrice e direttrice artistica dell’orchestra è un ex professoressa di violino al Conservatorio Superiore di Musica di Lione in Francia. Ha insegnato violino presso i College Saddleback e Concordia, entrambi nella California del Sud e si è largamente esibita in Europa e negli Stati Uniti. La sua intensa carriera musicale include inoltre numerose registrazioni di colonne sonore di film e programmi televisivi. Detiene una laurea in Musica e Spettacolo conseguita presso l’Università G. Dima a Cluj-Napoca in Romania e un diploma conseguito presso il Conservatorio di Musica di Parigi, in Francia.

    The Irvine Classical Players Orchestra are pleased to announce their second International Concert Tour. Founded in 2003, the ensemble’s first concert tour in summer 2004, included concerts in the Brittany and Normandy regions of France at such historic places as l’Abbey de Lehon, Mont Saint Michel and the Fortress City of Saint Malo. The orchestra earned critical acclaim for their performances on this tour and were enthusiastically received by French concertgoers. The orchestra was founded by Professor Georgette Popa to offer her outstanding violin students the opportunity to perform chamber music and as soloists. The ensemble includes students from a number of the finest private music studios in Southern California. Although the orchestra includes standard chamber orchestra works in its repertoire, the goal is to feature each member as soloist. The average age of these outstanding young musicians is 14, and the membership reflects the rich cultural diversity of Southern California.

    Mark Leycock – Principal Conductor of the orchestra holds a Bachelor of Arts Degree in Music History and Literature from the University of Southern California, a Master’s Degree in Instrumental Conducting from the University of Nebraska, Lincoln, and the Doctor of Arts Degree in Orchestral Conducting at the University of Northern Colorado.

    Georgette Popa – Founder and Music Director has maintained a private violin studio in Irvine, California for 20 years and is a former professor of violin at the Superior Conservatory of Music in Lyon, France. She has taught violin for Saddleback and Concordia College, both in Southern California. In addition to her teaching credits she has performed extensively in Europe and the United States. Her active performance career has included numerous studio recordings for film and television. She holds a Master Degree in Performance from the Conservatory of Music G.Dima, Cluj-Napoca, Romania, and completed a three-year PhD. Program at the Conservatory of Music Paris, France.

    067

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  • St.Julie Billiart Church Choir

    Concerto Trevi, Chiesa di San Francesco

    Mercoledì 28 giugno 2006 ore 21

    St.Julie Billiart Church Choir Los Angeles – U.S.A.

    Musiche classiche, sacre e spiritual

    Maestro Leanna Brand

    Organista Carolyn Linhart

    Programma

    “We Are Ready, God, to Sing” Alan Grant Sacro“Lift Up Your Heads” John L. Bell (b.1949) Sacro
    “Cantate Domino” Hans Leo Hassler (1564-1612)
    Sacro    		ThEyes of All Wait Upon Thee” Jean Berger (1909-2002) Sacro
    “Tu Es Petrus” Lorenzo Perosi (1872-1956)
    Sacro    		“Prayer of St. Francis” Steven Landau (b. 1960) Sacro
    “If Ye Love Me” Thomas Tallis (1510-1585)
    Sacro    		“For the Bread Which You
    Have Broken” Franz Schubert (1797-1828) Sacro
    “Alma Redemptoris Mater” Giovanni P. da Palestrina (1525-1594)
    Sacro    		“Steal Away” Arr. David Haas (b.1947) Spiritual
    “Veni Sancte Spiritus” Arr. Michael Birkley (b.1950)
    Sacro    		“Give Me Your Hand” Arr. Joseph Joubert Solista, Fletcher Sheridan, Tenore Spiritual
    “Canzona per Organo” Girolamo Cavazzoni (1520-1577) Organisia, Carolyn Linhart Classico“Rockin Jerusalem” Arr. Joseph Joubert Solista, Kathryn Ferrera, Soprano Spiritual
    “The Call” Ralph Vaacghan Williarns (1872-1958) Solista, Leanna Brand, Mezzo Soprano
    Sacro    		“Wanna Baraka” Arr. Shawn Kirchner (b. 1970) Spiritual
    “Love One Another” John L. Bell (b.1949) Sacro

    Il Coro della Parrocchia Saint Julie Billiart: E’ stato costituito nell’anno 2000. Sebbene sia relativamente giovane. il coro ha acquisito una solida esperienza musicale nella Comunità Cattolica della Contea Ventura. Il Direttore Musicale, Leanna Brand, non ha impostato il coro come esclusivo componente della liturgia ma il suo scopo è quello di coinvolgere spiritualmente con il canto chi partecipa alle funzioni religiose. Il genere musicale del coro è molto ampio: Canti Gregoriani, Polifonici, caratteristici Inglesi. canti Latini nonché le migliori musiche liturgiche contemporanee. Tiene il concerto in occasione della annuale competizione di Letteratura classica e contemporanea. Ogni anno è protagonista della Cerimonia Ecumenica nella giornata del Ringraziamento, con lo scopo di mantenere fortemente legati tra loro i membri della comunità cristiana. Il coro è composto di 40 persone. Questo viaggio in Italia è la loro prima esperienza sia come pellegrinaggio che come prima esibizione concertistica.

    Leanna Brand, Direttore delle Musiche: É di origine californiana. Si è laureata in musica nella Università di Nortlridge. E Direttore di Musica e come voce, contralto. Il suo talento è la voce: si è esibita professionalnente per 25 anni. Le sue performances sono innunnerevoli e di diversi stili: ha cantato in opere, nei cori, nei cabarets, e in spettacoli musicali teatrali, così come in più di 50 colonne sonore di Film e di spot pubblicitari. Attualmente è, come professionista, la prima corista nella Los Angeles Master Corale, e con questo complesso si è esibita come solista e corista in uno spettacolo al Walt Disnev Concert Hall. Sempre conte corista e solista fa parte della Los Angeles Philharmonic Orchestra e la Hollywood Bowl Orchestra. É Direttore stabile delle Musiche nel coro della St. Julie Billiart Catholic Church fin dalla sua costituzione. In precedenza è stata Direttrice al Cliristrnan Caroling Group, che si esibisce 100 volte a stagione in vari eventi che si tengono a Los Angeles.

    Carolyn Linhart. Assistente Direttore. Organista: Già all’età di 3 anni cantò il suo primo “a solo” durante le musiche eseguire in chiesa. In età giovanile fu componente di cori sia come corista che solista. Ha studiato organo con una borsa di studio alla Heinrich Fleisher nella Università del Minnesota e si è laureata in Atti e Teoria della Musica con il massimo dei voti. La sua carriera musicale è varia e lunga: è stata insegnante di musica nelle scuole elementari, negli asili fino ad alunni di otto anni, scuole superiori per ragazze coriste. Ha insegnato pianoforte e organo privatamente. Ha suonato il violino nella locale Orchestra Sinfonica per molti anni. É stata Direttore di Musiche e principale organista in molte chiese, attualmente è principale organista e assistente del Direttore del Coro nella chiesa di St. Julie Billiart con Leanna Brand

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    EVENTI

    066

  • Gruppo di canto finlandese FIORI

    Concerto Trevi, Chiesa di San Francesco

    Martedì 13 giugno 2006 ore 21

    Gruppo di canto finlandese fiori

    Programma

    CANZONI MEDIEVALI

    Gaude virgo salutata

    Salve virgo virginum

    Kyria Christifera

    Sono canzoni medioevali Inglesi, che erano usate durante le cerimonie religiose delle festivita’ dedicate alla Madonna

    Nostra phalanx plaudat leta

    Gratulantes celebremus festum

    Salve festa dies

    Queste canzoni risalgono al IX secolo e parlano dell’ apostolo Giacomo e dei suoi miracoli. Sono deliziose canzoni medievali che fanno parte dalla collezione Codex Calixtinus che viene conservata nella Cattedrale di Santiago di Compostella. Probabilmente sono stati scritti e raccolti in Francia.

    CANZONI FINLANDESI

    Enkelit Tellu Turkka (Virkkala)

    Enkelit (Gli angeli) racconta la storia, le difficolta e la sopravvivenza, di una giovane mamma, Aino, che perde i suoi gemelli durante la gravidanza.

    Jo meistä ero tulevi Tellu Turkka (Virkkala)

    Malinconica separazione di due amanti.

    Tuulet Tellu Turkka (Virkkala)

    Una canzoneä incoraggiante. Dai tempo al tempo e le cose si sistemano.

    Minne kauneus katosi Tellu Turkka (Virkkala)

    Canzone sulle donne che invecchiano.

    Etsijä Tellu Turkka (Virkkala)

    Una donna che riflette sul suo matrimonio e cerca il coraggio per cambiarlo.

    MarjankukkaTellu Turkka (Virkkala)

    Una ninna nanna finlandese.

    Kantajani Liisa Matveinen

    Una figlia ringrazia la madre di averle dato la vita.

    Murehet
    Liisa Matveinen

    Storia di una moglie tradita.

    Mieli

    Liisa Matveinen

    Parla dei sogni, amore e futuro dei giovani.

    Noidat -Puu Mia Makaroff

    Brano, “Puu” (L’albero), fa parte di un pezzo “Noidat” (I Maghi) e parla di uomo che cerca la saggezza e riflette sul significato della vita e della morte.

    Noidat -Pieni Mia Makaroff

    Brano, “Pieni” (Piccolo), fa parte di un pezzo “Noidat” (I Maghi). Parla della fragilita’ della condizione umana. L’incertezza dell’esistensa e l’imparare ad accettare la propria condizione.

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    Il gruppo di canto “Fiori” si e’ costituito nella citta’ di Jyväskylä, Finlandia, nell’anno 1993 ed e’ composto da otto donne.

    Sin dall’inizio il gruppo ha presentato musica originale e ambiziosa tratta da canzoni medievali, musica rinascimentale e barocca, fino alla musica moderna e da intrattenimento.

    Il primo disco, Siiville (Nelle ali), e uscito nel 2000. Nel 2001 il gruppo ha partecipato ad una gara internazionale per gruppi di canto a Tampere, Finlandia, (Tampereen Sävel) ed ha ricevuto un premio speciale dalla giuria.

    “Fiori” ha fatto un lavoro significativo ordinando pezzi nuovi da compositori e presentandoli al pubblico per la prima volta. Spesso l’elemento caratteristico nei concerti non e’ solo la musica ma anche la coreografia.

    Il programma dell’estate 2006 consiste in composizioni nuove basate sul folklore finlandese, che parlano della vita della donna, del dolore, amore e felicità, senza dimenticare l’umorismo. Nel programma ci sono anche deliziose canzoni medievali.

    Le componenti del gruppo: Johanna Miettunen
    Liisa Suokivi
    Anna-Leena Keskitalo
    Tiina Harju
    Sini Salonen
    Tuija Pasanen
    Hilkka Rauhala
    Eeva-Liisa Vihinen

    Le compositrici

    Tellu Turkka (nata 1969) e’ una famosa compositrice finlandese. Ha studiato all’Accademia della musica “Sibelius” e si e’ specializzata in musica folk. Ha composto varie canzoni basate sullo stile folcloristico finlandese. Tellu Turkka canta e suona molti strumenti in diversi gruppi musicali. Liisa Matveinen (nata 1961) e’ cresciuta in una piccola cittadina in una regione da cui avevano origine famosi poemi e canti popolari della Finlandia. Ha studiato all’Accademia della musica “Sibelius” e si e’ specializzata nel suonare il Kannel (strumento nazionale finlandese) e nel canto. Tanti dei suoi lavori sono basati su canti folcloristici. Liisa Matveinen fa parte di numerosi gruppi. Mia Makaroff (nata 1970) e’ esperta in vari campi della musica. Compone sia testi che melodie, insegna musica ed e’ maestro del coro. Molti gruppi famosi finlandesi presentano le sue composizioni. Nel 2003 “Fiori” ha commissionato a Mia Makaroff una produzione di otto pezzi Noidat (I Maghi).

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    EVENTI

    066

  • Concerto Hertfordshire Chorus

    Concerto di Sant’Emiliano Trevi, Chiesa di Sant’Emiliano

    Martedì 31 maggio 2005 ore 21

    Hertfordshire Chorus – Inghilterra www.hertfordshirechorus.org.uk

    DIRETTORE: David Temple

    (I Cantori di Cannaiola accoglieranno il coro con una loro esibizione)

    Programma

    VivaldiMagnificat
    Di LassoKyrie e Gloria
    LottiCrucifixus
    PergolesiMagnificat
    ……………….
    MonteverdiIDixit Dominus
    VerdiLauda alla Vergine
    PucciniGloria dalla Messa in Gloria
    MonteverdiBeatus Vir
    Trevi - Esibizione dell'Herfordshire Chorus

    L’Herfordshire Chorus durante l’esibizione nella
    chiesa di S. Emiliano 31/5/2005

    L’Hertfordshire Chorus è uno dei più grandi cori dell’Inghilterra con i suoi quasi 130 membri provenienti dall’Hertfordshire e dalle zone limitrofe.

    Il coro si esibisce in alcuni dei più prestigiosi concerti del Regno Unito.

    Il 4 maggio scorso ha tenuto il concerto alla Royal Festival Hall, in chiusura per restauro.

    Il coro è conosciuto per la sua programmazione innovativa e recentemente ha istituito una Choral Commission Fund. Il primo lavoro della Fondazione “Land o Light” di Howard haigh sarà presentato in prima nel luglio 2005 insieme al Requiem di Mozart, a Cambridge alla West Road Concert Hall.

    Il coro ha inoltre realizzato numerosi lavori, il più recente “Mass in Blue” di Will Todd un’opera jazz per big band e coro.

    I lavori TV includono registrazioni per “Spook” programmato dalla BBC nel novembre del 2004.

    La registrazione include la versione dei Carmina Burana di Carl Orff per piano e percussioni, Morning Heroes di sir Arthur Bliss, la Messa da Requiem di Saint Saens, musica sacra di Bruckner, Rachmaninov, Lassus, Tallis “songs from the cage” di Roland Perry e la rivisitazione di “Mass in Blue” di Will Todd.

    Numerose le turneè anche all’estero, negli ultimi tre anni ha suonato in Spagna a Granada e Sevilla ed in Italia, in Sicilia.

    me tenore del London Philarmonic Choir nel 1972. Da allora David ha sviluppato una passione per la musica che lo ha portato a diventare direttore di coro e di orchestra. Dal 1984 è direttore del Crouch End Festival Chorus.

    David Temple

    Viene nominato direttore dell’Hertfordshire Chorus nel settembre 2000. Da allora il coro ha lavorato su un vasto repertorio musicale incluse diverse prime mondiali tra cui si ricordano: Gentlemen’s Honor di Philip Glass, il Te Deum e la Grande Messe des Morts di Berlioz, solo per citarne alcune.

    Nel 2003 David Temple ha presentato la 8° sinfonia di Mahler al Royal Festival Hall. Nel 2004 ha diretto l’Hertfordshire Chorus per un’intera stagione di concerti.

    Il percorso che ha portato David Temple a diventare un musicista professionista è molto particolare. Pur cantando nel coro della chiesa non ha studiato musica fino a quando non è entrato a far parte come tenore del London Philarmonic Choir nel 1972. Da allora ha sviluppato una passione per la musica che lo ha portato a diventare direttore di coro e di orchestra. Dal 1984 è direttore del Crouch End Festival Chorus.

    David Temple ha il forte desiderio di rendere la musica classica accessibile a tutti. Il particolare entusiasmo nel coinvolgere le nuove generazioni nella musica corale lo porta spesso a collaborare con le scuole dando la possibilità ai bambini di cantare ed esibirsi in luoghi prestigiosi.

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